Senin, 22 November 2010

Boys Before Flower ^-^




Halo chingu penggemar sinetron Drama Asia dimanapun Anda berada, salam cinta damai, kasih sayang dan sehat selalu :-)


boys-before-flowers

Membicarakan drama yang lagi happening saat ini, BBF tak lepas dari soundtracknya yang menawan dan kena di hati. Berikut kami tampilkan lirik lagu soundtrack Boys Before Flowers yang banyak Anda cari.

Perlu diketahui, OST. BBF ada 3 bagian :

1. BBF OST – ada 13 track
1. Paradise – T-Max
2. Because I’m Stupid – SS501
3. Do You Know (Algoinayo) – Someday
4. Stand By Me – SHINee
5. Lucky – Ashily
6. Starlight Tears – Kim Yoo Kyung
7. A Little – Seo Jin Young
8. One More Time – Three Bicycles
9. I Know (Saxophone inst) – Lee Jung Suk
10. Dance With Me (inst)
11. Blue Flower (inst)
12. So Sad (inst)
13. Opening Tittle (Paradise intro) – T-Max

2. BBF OST part 2 — ada 13 track
1. Say Yes – T-Max
2. Wish Ur My Love – T-Max ft. J
3. Yearning Heart (ashwiun maeumin geol) – AST1
4. Making A Lover – SS501
5. What Should We Do – Jisun
6. Love Is Fire – KARA
7. Love U – Howl
8. Almost Like Love – Brand New Day
9. Tears Are Falling – Lee Sang Gon
10. Cellogic (inst) – Kim Young Min
11. Dong Yoo (inst)
12. Be Strange (inst) – Park Hae Ri
13. For The Sake Of Love (inst) – Park Hae Ri

3. BBF OST 2.5 – ada 6 track
1. A Thing Called Happines (happines) – Kim Hyun Joong
2. Something Happened To My Heart – A&T (AST1 ft T-Max)
3. Fight The Bad Feeling (Ballad ver) – T-Max
4. Fight The Bad Feeling (Dance ver) – T-Max
5. Bang Bang Boom – T-Max
6. I’m Going To Meet Her Now – Kim Bum

[plus OST. F4 Special Edition] – ada 4 track
1. My Everything – Lee Min Ho
2. Sometimes (SS501) – Kim Hyun Joong
3. I’m Going To Meet Her Now – Kim Bum
4. Emptying (biweonaegi) – Kim Joon

Lirik Lagu Original Soundtrack BBF Boys Before Flowers Korean Drama

PARADISE
T-Max

Almost Paradise

(hampir (terasa) seperti surga)

achimboda deo nunbusin
Nal hyanghan neoui sarangi

(cintamu padaku lebih cerah cerah dari pagi hari)

onsesang da gajindeutae
(rasanya aku memiliki segala yang ada di dunia)
In my life

(dalam hidupku)

nae jichin sarme kkumcheoreom
Dagawajun ni moseubeul

(seperti mimpi indah di kehidupanku yang sulit)

eonje kkajina saranghal su itdamyeon

(andai hnaya ada engkau yang bisa kucinta untuk selamanya)

Neoui soneul japgoseo

sesangeul hyanghae himkkeot sorichyeo

(kugenggam tanganmu dan berteriak pada dunia)
Haneureul georeo yaksokhae

yeongwonhi ojik neomaneul saranghae

(ku berjanji pada langit untuk mencintaimu selamanya)
Bamhaneul byeolbitgateun uri dulmanui

areumdaun kkum Paradise

(surga bersinar seperti cahaya langit untuk mencintaimu selamanya)
Neowa hamkkehandamyeon eodideun gal su isseo to the my Paradise

(aku bisa pergi kemana saja jika bersamamu, ke surgaku)
Neo deureot-deon sigangwa geuapeum modu daijeobwa

(lupakan masa kesedihan dan penderitaan yang kau alami)
Ijebuteo sijagiya neowa hamkke

(ini adalah awalcerita bersamamu)
Tteonaboneun geoya dallyeoganeun geoya loving you forever

(ayo pergi, berlari, mencintaimu selamanya)

Almost Paradise

(hampir (terasa) seperti surga)

taeyangboda deo ttaseuhan
Nal boneun neoui nunbicheun

(tatapan matamu lebih hangat dari sinar matahari)

onsesang da gajindeutae

(rasanya aku memiliki segala yang ada di dunia)

In my life

(dalam hidupku)

nae jichin sarme biccheoreom Dagawajun ni saran-geul

(seperti cahaya di kehidupanku yang sulit)

eonje kkajina ganjikhal su itdamyeon

(andai aku bisa menjagamu selamanya)

You are All of my love! (engkau adalah segalanya cintaku)
You are All of my life! ~ (engkau adalah segalanya hidupku)
Nae modeungeol georeoseo naneunneoreul saranghae!

(aku mencintaimu dengan sepenuh hati)

Jeo pureunbada gateun uri dulmanui areumdaun got Paradise

(surga kita yang indah seperti laut biru)
Neowa hamkkehandamyeon eodideun gal su isseo to the my Paradise

(aku bisa pergi kemana saja jika bersamamu, ke surgaku)

no deureot-deon shigan-gwa geuapeum modu daijeobwa

(lupakan masa kesedihan dan penderitaan yang kau alami)
Ijebuteo sijagiya neowa hamkke

(ini adalah awalcerita bersamamu)
Tteonaboneun geoya dallyeoganeun geoya loving you forever

(ayo pergi, berlari, mencintaimu selamanya)

Almost Paradise

(hampir (terasa) seperti surga)

achimboda deo nunbusin
Nal hyanghan neoui sarangi

(cintamu padaku lebih cerah cerah dari pagi hari)

onsesang da gajindeutae

(rasanya aku memiliki segala yang ada di dunia)
In my life

(dalam hidupku)

nae jichin sarme kkumcheoreom Dagawajun ni moseubeul

(seperti mimpi indah di kehidupanku yang sulit)

eonje kkajina saranghal su itdamyeon

(andai hnaya ada engkau yang bisa kucinta untuk selamanya)
Cheonsagateun ne misoga gadeukhan uri nagwone

(snyummu seperti malaikat yang mengisi surga)
Neomaneul wihan kkotteullo yeongwonhi chaewo dulkkeoya

(aku akan mengisinya dengan bunga-bunga untukmu)

Almost Paradise

(hampir (terasa) seperti surga)

taeyangboda deo ttaseuhan
Nal boneun neoui nunbicheun

(tatapan matamu lebih hangat dari sinar matahari)

onsesang da gajindeutae

(rasanya aku memiliki segala yang ada di dunia)
In my life

(dalam hidupku)

nae jichin sarme biccheoreom Dagawajun ni saran-geul

(seperti cahaya di kehidupanku yang sulit)

eonje kkajina ganjikhal su itdamyeon
(andai aku bisa menjagamu selamanya)
Eonjekkajina saranghal su itdamyeon~

(andai hnaya ada engkau yang bisa kucinta untuk selamanya)

LUCKY
Ashily

Nan himi deulttaemyeon Lucky in my life!

(ketika hidupku dalam kesulitan, lucky in my life)
Geudaega kkumcheoreom dagaoneyo

(Kau datang padaku seperti mimpi)

Seulpeo jilttaemyeon nan Lucky in my dream!

(ketika ku bersedih, lucky in my dream)
Geudae ttaseuhage nareul kkok gamssajuneyo
(kau mendekapku erat dengan pelukan hangat)
Eonjena i-reoke useoyo nan

(aku selalu tersenyum)

sesangi himdeulge haedo

(meski dunia membuatku sulit)

nan jeoldae Nunmureun bo-igo sipjin anchyo~

(aku tak pernah ingin menunjukkan air mataku)

nae mameul moreuneun geudaerado-

(meski kau tak tahu perasaanku)
Meolliseo-rado geudaeui geu misoreul

(aku masih bisa mengingat senyummu)

ganjikhalsuisseo dahaengijyo

(meskipun jauh, tetap keberuntungan bagiku)

Ulgo sipeulttaen Lucky in my love!

(ketika aku ingin menangis, lucky in my love)
Sangsangsok geudaega meotjyeoboyeoyo

(kau sangat tampan dalam imajinasiku)

Uljeokhaejimyeon nan Lucky in my world!

(ketika aku tertekan, lucky in my world)
Geudae kkumgyeolcheoreom nareul kkok anajujyo

(kau menggenggamku erat seperti mimpi)

Eonjena i-reoke useoyo nan

(aku selalu tersenyum)

sesangi himdeulge haedo

(meski dunia membuatku sulit)

nan jeoldae Nunmureun bo-igo sipjin anchyo~

(aku tak permah ingin menunjukkan air mataku)

nae mameul moreuneun geudaerado-

(meski kau tak tahu perasaanku)
Meolliseo-rado geudaeui geu misoreul

(aku masih bisa mengingat senyummu)

ganjikhalsuisseo dahaengijyo

(meskipun jauh, tetap keberuntungan bagiku)

Modeun-ge areumdawo nan neom,u haengbokhan geol

(segalanya sangat indah)

Weroun sesange na tto nae sowo-neul tamayo

(aku kembali berharap di dunia sepi ini)

Eonjena i-reoke useoyo nan

(aku selalu tersenyum)

sesangi himdeulge haedo

(meski dunia membuatku sulit)

nan jeoldae Nunmureun bo-igo sipjin anchyo~

(aku tak permah ingin menunjukkan air mataku)

nae mameul moreuneun geudaerado-

(meski kau tak tahu perasaanku)
Meolliseo-rado geudaeui geu misoreul

(aku masih bisa mengingat senyummu)

ganjikhalsuisseo dahaengijyo

(meskipun jauh, tetap keberuntungan bagiku)

Keudae han-georeuman tagawayo

(mendekatlah padaku)

FIGHT THE BAD FEELINGS
T-Max

otteokhanya
(apa yang kulakukan)
jakku nappun maumeul mokge dwae

(aku terus berpikiran buruk)
mianhae

(maafkan aku)

iromyonun andwenungol ara

(aku tahu tak bisa terus begini)
kojimal, kojimal ira malhamyon

(kalau aku bilang ini kebohongan, ini kebohongan)
nae maumi dashi doragalkka

(apakah hatiku akan kembali)
nunmurina

(air mata bercucuran)
nomu mianhaeso nunggil motjugo

(Aku bahkan tak bisa melihatmu karena sangat menyesal)
gasumapa

(hatiku terluka)
chotmadirul mwollo hae

(apa yang dulu kukatakan)
saenggakhanna

(aku tak bisa berpikir)

tutdu tututdu tutduru tutdut tutdu
ppapba ppapbapba

kudaen jakku narul
nappun maumul mokge hae

(kau membuatku terus berpikiran buruk)
gudaerul itnun maum

(hati yang mekupaknmu)
naegenun johun mam anya

(ini bukan perasaan yang bagus untukku)
nomu nappun maumiya

(sungguh ini pikiran yang buruk)
nappun mamiya nappun mamiya

(sungguh pikiran yang uruk, pikiran yang buruk)
uri sarang yongwonhi obsojichi anha

(tapi cinta kita tak akan pergi, selamanya)

nappun maumul mokge hae

(kau membuatku terus berpikiran buruk)
kudaerul itnun maum

(hati yang mekupakanmu)
naegenun johun mam anya

(ini bukan perasaan yang bagus untukku)
nomu nappun maumiya

(sungguh ini pikiran yang buruk)
nomu nappun mamiya nomu nappeun maumiya

(sungguh pikiran yang buruk, pikiran yang buruk)
uri sarang ji-ununggon
nomu nappun maumiya
(menghapus cinta kita, sungguh pikiran yang buruk)
ibyori shironde

(aku tak suka perpisahan)
kunyang norang haeyojigin chugodo shiro

(berpisah denganmu, meski mati sekalipun aku tak suka)

musunmalhago jebal nal jaba jebal

(genggam aku, mohon genggam aku)
chongmal nae maum byonhage
hajimalgo yejonchoreomman

(tetap seperti dulu, jangan berubah pikiran)

dajonghage
kunyang yeppuge naman bwajugo

(pikiran aku dengan baik)
ttasuhage
hanmadiman haejumyon

(katakan sesuatu)
sowon obseo
(aku tak punya keinginan lain)
tutdu tututdu tutduru tutdut tutdu
ppapba ppapbapba

kudaen jakku narul
nappun maumul mokge hae

(kau membuatku terus berpikiran buruk)
gudaerul itnun maum

(hati yang mekupakanmu)
naegenun johun mam anya

(ini bukan perasaan yang bagus untukku)
nomu nappun maumiya

(sungguh ini pikiran yang buruk)
nappun mamiya nappun mamiya

(sungguh pikiran yang uruk, pikiran yang buruk)

uri sarang ji-ununggon
nomu nappun maumiya
(menghapus cinta kita, sungguh pikiran yang buruk)
ibyori shironde

(aku tak suka perpisahan)
kunyang norang haeyojigin chugodo shiro

(berpisah denganmu, meski mati sekalipun aku tak suka)

STARLIGHT TEARS
Kim Yoo Kyung

Saehayan byeolbichi nunmureul gamsaya

(cahaya bintang mengelilingi air mataku)
Ddaddeuthan barame nunmuri naeryeoyo

(air mataku bercucuran melawan hembusan angin)
Geudae neugginayo
(dapatkah kau merasakanny?)
Joyonghi soksakineun geudaereul hyanghan I ddeolrimeul

(kesunyian bergetar untukkmu)

Hayan jongiwee geudael geuryeoyo

(aku melukismu di kertas putih)
Ddaddeuthan misoga nal anajoneyo

(kehangatan senyummu membalut hatiku)
Ige sarangingayo

(apakah ini cinta?)

Du nuneul gama bwado geudaeman boineun geolyo

(aku bisa melihatmu sekalipun mataku tertutup)

I’ll be waiting for you geu dael gidarilgeyo

(I’ll be waiting for you, aku akan selalu menunggumu)
Deo isang apeun nunmul boiji aneulraeyo
(aku tak akan memperlihatkan air mataku lagi)
You let me know geojitmal gateun sarang

(You let me know, cinta ini salah)
Nochi aneul guh ehyo balo geudeh ni ggayo

(tapi aku tak akan melepaskannya, karena itu kau)

Geudaewaye gieok sokeul geotgo isseoyo

(aku berjalan dalam kenangan kita)
Gaseumsok gadeukhi nunmuri goyeoyo

(air mata tumpah di hatiku)

Na eoddeotge hajyo

(apa yang harus kulakukan?)
Ggumsokeseodojocha geudaereul geuriweohaeyo

(kau selalu muncul di setiap mimpiku)

I’ll be waiting for you geu dael gidarilgeyo

(I’ll be waiting for you, aku akan selalu menunggumu)
Deo isang apeun nunmul boiji aneulraeyo
(aku tak akan memperlihatkan air mataku lagi)
You let me know geojitmal gateun sarang

(You let me know, cinta ini salah)
Nochi aneul guh ehyo balo geudeh ni ggayo

(tapi aku tak akan melepaskannya, karena itu kau)

Nal barabwa jweoyo jeogi jeo byeoldeulcheoreom

(lihatlah aku seperti bintang di langit)
Naemamui geudaega dweeojul su eobnayo

(tak bisakah kau menjadi satu-satunya cinta di hatiku)

I’ll be waiting for you geu dael gidarilgeyo

(I’ll be waiting for you, aku akan selalu menunggumu)
Deo isang apeun nunmul boiji aneulraeyo
(aku tak akan memperlihatkan air mataku lagi)
You let me know geojitmal gateun sarang

(You let me know, cinta ini salah)
Nochi aneul guh ehyo balo geudeh ni ggayo

(tapi aku tak akan melepaskannya, karena itu kau)

DO YOU KNOW
by Someday

Nan haessare nuni busin
Singgeureon achimi omyeon
Sarange nuneultteumyeo norael haeyo
Ojik geudae hanaman wihaeseo

For You~ I love you only you!
Seolleineun mam gadeukhae
Hyanggiroun keopiboda budeureoun
Nae sumgyeollo geudaereul boayo

Anayo geudaeneun neukkijyo geudaedo
Gaseumi malhago inneun sarangirangeollyo

Deullyeoyo ijeneun boayo ijeneun
Kkotboda deo areumdaun sujubeun maeumeul

Nal barabwayo naui soneul kkok jabayo
Haengbokhan gibunijyo nunbusin unmyeongijyo
Sarangui hyanggie misojieoyo

Nan barami bureo omyeon
Salmyeosi du nuneul gamgo
Saranghae jumuncheoreom soksagyeoyo
Ireon naemam neukkil su itdorok

Geudae naenuneul boayo
Seolleineun mam gadeukhae
Mabeopgateun kiseucheoreom ttasaroun
Naui maeumeul ijeneun boayo

Anayo geudaeneun neukkijyo geudaedo
Gaseumi malhago inneungeon sarangirangeollyo

Deullyeoyo ijeneun boayo ijeneun
Kkotboda deo areumdaun sujubeun maeumeul

Oroji nan geudaemaneul saranghamnida

Nan yaksokhaeyo uri soneul kkok georeoyo
Haengbokhan gibunijyo nunbusin unmyeongijyo
Sarangui hyanggie chwihaeboayo yeongwonhi~

Anayo geudaeneun neukkijyo geudaedo
Gaseumi malhago inneungeon sarangirangeollyo

Deullyeoyo ijeneun boayo ijeneun
Kkotboda deo areumdaun sujubeun maeumeul

Oroji nan geudaemaneul saranghamnida

Dalam BBF, Boysband SS501
Dalam BBF, Boysband SS501 menyumbang lagu Because I’m Stupid

Ss501
Because I’m Stupid lyrics

Nae meorineun neomuna nappaseo
Neo hanapakke nan moreugo
Tareun sarameun pogoittneun neon
Ireon naema-eumdo moreugettji

Neoui harue naran eoptgettji
Tto chu’eokjoch’a eoptgettjiman
Neoman paraman pogoittneun nan
Chakku nunmuli heureugoisseo

Neoui dwaetmoseubeul poneungeotdo nan haengbokiya
Ajik naui ma-eumeul mollado
Kkeutnae seuch’ideusi kado

Niga neomu pogosip’eun nalen
Neomu kyeondigi himdeul naleneun
Neoreul saranghanda ipgae maemdola
Honja dasi tto CRYING FOR YOU
Honja dasi tto MISSING FOR YOU
Baby! I love you! I’m waiting for you!

Neoui harue nan eoptgettji
Tto kieokjoch’a eoptgettjiman
Neoman paraman pogoittneun nan
Honja ch’ueokeul mandeulgo isseo

Naegen sarangiran areumdaun sangch’eokat’a
Neoui yeppeun misoreul poado
Hamkke nan utjido mothae

Niga neomu saenggaknaneun nalen
Kaseum sirigo seulp’eun naleneun
Niga pogosip’ta ipgae maemdola
Honja dasi tto CRYING FOR YOU
Honja dasi tto MISSING FOR YOU
Baby! I love you! I’m waiting for you!

Bye, bye, never say goodbye
Ireohke chapji mothajiman
I need you amu maldo mothae I want you
Paraedo dasi paraedo

Niga neomu pogosip’eun nalen
Neomu kyeondigi himdeul naleneun
Neoreul saranghanda ipgae maemdola
Honja dasi tto CRYING FOR YOU

Niga neomu saenggaknaneun nalen
Kaseum sirigo seulp’eun naleneun
Niga pogosip’ta ipgae maemdola
Honja dasi tto CRYING FOR YOU
Honja dasi tto MISSING FOR YOU
Baby! I love you! I’m waiting for you!

Shinee
Stand By Me lyrics

Stand by me nal parabwajwo
Ajik sarangeul morujiman
Stand by me nal jikyobwajwo
Ajik sarange sotul-jiman

Noreul bulsurok kibuni chohwajyo
Nado mollae noraereul bullo
Han songi jangmireul sago shipojin
Iron nae moseub shingihande
Nae ma-eumi noyege dah-neundeuthae
I sesangi areumdawo
Iron solle-i-meul nodo neuggindamyon
Budi chogumman kidaryojwo

Together make it love
Forever making you smile
Noye hwanhan miso gadukhi
Together make it love
Forever making you smile
Ije naesoneul naesoneul chaba

Stand by me nareul parabwajyo
Ajik sarangeul moreujiman
Stand by me nareul jikyobwajwo
Ajik sarange sotungot kata
Noreul alsurok kaseumi ttollyowa
Na-neun geujo utgoman isso
Noyege salmyoshi kiseu haebol-kka
Chogum ni mame tagasol-kka
Nae ma-eumi ojjomyon sarangil-kka
Nan ajigeun sujubeunde
Ajik hangoreumdo tagasoji mothan
Naye sarangeul kidaryojwo

Together make it love
Forever making you smile
Noye hwanhan miso gadukhi
Together make it love
Forever making you smile
Ije chogumsshik chogumsshik kalkke

Stand by me nareul parabwajwo
Choum to kakkawo chigoshipo
Stand by me nareul jikyobwajwo
Jom do mochige boigo shipo

Nan chew-umen mollasso
Nugunga parabo-neun-ge
Ajikdo naema-eum molla
Keudae-neun keudaereul saranghae

Together make it love
Forever making you smile
Noye hwanhan miso gadukhi
Together make it love
Forever making you smile
Ije naesoneul naesoneul chaba

Stand by me nareul parabwajyo
Ajik sarangeul moreujiman
Stand by me nareul jikyobwajwo
Ajik sarange sotungot kata

Kara
Love Is Fire lyrics

Jigeumkkaji honjayeotdeon nae mame
Honjainge iksukhaetdeon nae mame
Eoneusaenga niga naege dagawaseo
Ireoke ije naege jeonbuga dwae

Love is fire
Na ajigeun na ajigeun nege
Love is fire
Jakgo bujokhaedo
Love is fire
Jikyeobwajwo

Just baby come come come come together
I’m looking for you

Neomunado keojyeobeorin ni dwie
Buseojilkka josimseureon ni dwie
Byeonhameomneun nae mami sumeoisseo amuri niga naegen himdeureodo

Love is fire
Na ajigeun na ajigeun nege
Love is fire
Jakgo bujokhaedo
Love is fire
Jikyeobwajwo
Just baby come come come come together
I’m looking for you

Gosokdoro tan sarange ppajin neowa na kkumcheoreom dagawa jogeumssik seoro darmaga
Swit deullini eung? gwie danneun dalkomhan soksagim oneul dasi boatdeut
Dagagajulkke gobaekhaejulge
Seotuljiman neol wihan naemam jeonhaejulkke

Ajikdo moreugenni don’t worry makes it
Let’s be loving you yeongwonhi
In my love your my heart
In my love your my heart
In my love your my heart

Just baby come come come come together
I’m looking for you

Love is fire
Na eonjengan na eonjengan nege
Love is fire
Dangdanghal su itge
Love is fire
Hamkkehaejwo
Just baby come come come come together
I’m looking for you

One More Time
by Tree Bicycles

haruga nuhmoona dudigo nuhmoo himdeulda
neh ma eumeul da bo ilyuh hehdo geude bol sooga obssuhsuh

nan geujuh jinagan shiganeul wonmang hago issuh
ddo gyehjuli ddo baggwi uhgagodo naneun yuhjunhi seulpuh

one more time
apado jogeum duh sarangeul halgul
nuhmaneul wi heh ootgo nuh maneul wi heh oolgeh

one more time
juh haneul ddeuguhoon taeyang chulum
youngwonhi nuh eh modeun gul sarangheh ojik nuh maneul

one more time

oosan sok dajunghan ni moseub nuhmoona geulibda
i noonmooleul ddo dakggabojiman naneun yuhjunhi seulpuh

one more time
apado jogeum duh sarangeul halgul
nuhmaneul wi heh ootgo nuh maneul wi heh oolgeh

one more time
bam haneul bitnaneun byulbit chulum
youngwonhi nuh eh modeun gul sarangheh ojik nuh maneul

one more time

ooli ehgeh gateun neh ili chaja ogileul yaksokheh
ooli ehgeh gateun hengboki chaja ogileul yaksokheh
unjena gyutteh isseulggeh

one more time
apado jogeum duh sarangeul halgul
nuhmaneul wi heh ootgo nuh maneul wi heh oolgeh

one more time
juh haneul ddeuguhoon taeyang chulum
youngwonhi nuh eh modeun gul sarangheh ojik nuh maneul

one more time
on my love for you
oh one more time
oh my love for you
one more time

Howl
Love U lyrics

Jakku iksukhan hyanggi naneyo geudael seuchyeotdeon barami
Jigeum nae gyeoteul jinaganabwayo
Naui gaseumsoge geudaemaneul bichuneun haessaringabwayo
Apeun sangcheokkaji gamssajuneungeollyo

Love U geudael tteoollimyeo ije dasi kkok nuneul gamjyo
Saranghae geudae du nun chaeul su itdamyeon
Saranghae geudae naege useum boyeojundamyeon
Jeogi byeolbitmajeodo modu gajyeoda jultende
Saranghae ireon nae mam jeonhal su itdamyeon
Saranghae geudae geu mam gareuchyeo jundamyeon
Na modu darmagalkkeyo Love U Love U Love U yeongwonhi~

Geudae ttaraseo geotgo isseoyo jeogi dalbit dwie sumeo
Geuri nunchi eobseumyeon eotteokhaeyo
Birado naerige gureumege tto hanbeon butakhalkkayo
Jeojeun geudae maeum ana jul su itge

Love U geudael tteoollimyeo ije dasi kkok nuneul gamjyo
Saranghae geudae du nun chaeul su itdamyeon
Saranghae geudae naege useum boyeojundamyeon
Jeogi byeolbitmajeodo modu gajyeoda jultende
Saranghae ireon nae mam jeonhal su itdamyeon
Saranghae geudae geu mam gareuchyeo jundamyeon
Na modu darmagalkkeyo Love U Love U Love U yeongwonhi


(Maap Kalau Hanya CoPas ^ , ^ )
Read More
»»  READMORE...

Sabtu, 20 November 2010

Silahkan Men-Download

»»  READMORE...

Kamis, 30 September 2010

Musik Rock'n Roll


Rock and roll (sering ditulis sebagai rock 'n' roll) adalah genre musik yang berkembang di Amerika Serikat di akhir tahun 1940-an, dan mencapai puncak kepopuleran di awal tahun 1950-an. Dari Amerika Serikat, genre musik ini tersebar ke seluruh dunia. Rock and roll melahirkan berbagai macam subgenre yang secara keseluruhan dikenal sebagai musik rock.
Ciri khas rock and roll adalah pada ketukan (beat) yang biasanya dipadu dengan lirik. Rock and roll menggunakan beat yang didasarkan salah satu ritme musik blues yang disebut boogie woogie ditambah aksen backbeat yang hampir selalu diisi pukulan snare drum. Versi klasik dari rock and roll dimainkan dengan satu atau dua gitar listrik,, gitar bas listrik, dan drum set. Perangkat keyboard sering dimainkan sebagai alat musik tambahan. Bila dimainkan dengan dua gitar listrik, gitar listrik yang dimainkan untuk memberi melodi disebut guitar lead, sedangkan gitar untuk memberi ritme dan harmoni disebut gitar ritme. Saksofon sering dijadikan instrumen melodi pada gaya rock and roll awal tahun 1950-an, tapi digantikan perannya oleh gitar elektrik di pertengahan tahun 1950-an. Di akhir tahun 1940-an, bentuk awal rock and roll bahkan memakai piano sebagai instrumen melodi. Salah satu cikal bakal rock and roll adalah musik boogie woogie dengan piano sebagai melodi, seperti permainan musik berbagai kelompok big band yang mendominasi dunia musik Amerika dekade 1940-an. Kepopuleran rock and roll secara massal dan mendunia ternyata menimbulkan dampak sosial yang tidak terduga. Rock and roll bukan saja mempengaruhi gaya bermusik, tapi sekaligus gaya hidup, gaya berpakaian, dan bahasa. Selain sukses di dunia musik, bintang-bintang di periode awal rock and roll juga sukses di dunia film dan televisi. Elvis Presley, misalnya merupakan bintang rock and roll yang sukses sebagai bintang film dan televisi.
Istilah slang "rock and roll" sering dipakai orang berkulit hitam untuk menyebut "hubungan seks". Penyanyi wanita Trixie Smith pertama kali menggunakan istilah "rock and roll" dalam lagu "My Baby Rocks Me With One Steady Roll" yang diedarkan tahun 1922.


Read More
»»  READMORE...

Musik Rock


Musik Rock adalah salah satu genre dalam khasanah musik populer dunia yang biasanya didominasi oleh vokal, gitar, drum, dan bas. banyak juga dengan penambahan instrumen seperti keyboad, piano maupun synthesizer. Musik rock biasanya mempunyai beat yang kuat dan didominasi oleh gitar, baik elektrik maupun akustik.

Pondasi dari musik rock adalah rock and roll dan rockabilly di era 50an. pada akhir 60an banyak terjadi percampuran genre musik lain dengan musik rock. Musik folk bercampur menjadi Folk Rock, Musik blues bercampur menjadi Blues Rock dan musik jazz menjadi Jazz-Fussion Rock. Dan pada tahun 70an rock berkembang menjadi beberapa subgenre seperti soft rock, hard rock, heavy metal dan punk. Di era 80an berkembang lagi beberapa subgenre seperti glam metal, synth rock, trash metal, hardcore punk, alternative rock. Di era 90an subgenre baru yaitu grunge style rock, britpop, indie rock, piano rock dan nu metal.

Berikut beberapa aliran besar dalam musik rock
Hard Rock
Genre musik rock yang berakar pada musik pertengan 60a yaitu garage dan psychedelic rock dan banyak keterpengaruhan dari musik blues. Hard rock banyak didominasi oleh gitar elektrik, bas gitar dan drum. Peran gitaris biasanya terbagi dua yaitu lead guitar dan rythm guitar, lead guuitar akan menampilkan guitar solo pada beberapa bagian dari lagu sedangkan peran rythm guitar lebih sebagai pelengkap lead guitar. Bas gitar dan drum berfungsi untuk membangun struktur dari musik hard rock itu sendiri. Beberapa grup musik hard rock terkemuka seperti : AC/DC, AC/DC, Aerosmith, The Who, Thin Lizzy, Guns N' Roses, Nazareth, Van Halen dan Kiss sedangkan grup musik seperti led zeppelin dan deep purple adalah "pelintas batas" antara hard rock dan heavy metal
Read More
»»  READMORE...

Musik Blues

Blues adalah sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat sejak 1895.


Musik blues sebenarnya berakar dari musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di Amerika. Penggunaan blue note dan penerapan pola call-and-response di mana dua kalimat diucapkan atau dinyanyikan oleh dua orang secara berurutan dan kalimat keduanya bisa dianggap sebagai "jawaban" bagi kalimat pertama.
Dalam musik dan lirik lagu-lagu blues biasanya menyiratkan sebuah bukti asal-usulnya yang berpangkal di Afrika Barat. Musik blues kemudian mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan musik populer Amerika dan musik Barat.Pengaruh ini dapat terlihat dalam aliran ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, dan country, serta lagu-lagu pop konvensional lainnya.
Melihat lebih dalam tentang sejarah musik blues, aliran musik ini lahir dari etnis Afrika-Amerika di semenanjung Delta Mississippi pada akhir abad 19 sekitar tahun 1895 dan terus berkembang hingga kini. Musik ini lahir dari kehidupan para budak yang bekerja sebagai buruh tani ras Afrika di Amerika.
Pada saat mereka bekerja atau istirahat sore hari, mereka mengalunkan lagu-lagu sedih (blues) yang khas dengan melodi ras Afrika, dan tentu saja dengan lirik-lirik budak yang tertindas pada waktu itu. Awalnya lagu blues hanya dinyanyikan tanpa iringan instrument, kemudian berkembang dengan gitar sebagai iringan.
Para pemusik blues dan pencipta blues, rata-rata orang hitam Amerika. W.C. Handy (1873-1958) kemudian dikenal sebagai ‘bapak blues’. Lagu Aunt Hagar's Children dan Saint Louis Blues diterbitkan masing-masing pada tahun 1914 dan 1921.
Di era blues modern nama Riley B. King (16 September 1925) atau lebih popular dengan nama BB King sangat berpengaruh di dunia musik blues. BB King adalah penyanyi, gitaris dan penulis lagu blues yang dikenal dengan penampilan ekspresif serta permainan gitarnya yang luar biasa.
Pujian kritis, popularitas dan reputasinya yang luar biasa mungkin menjadikannya sebagai musisi blues yang paling dihormati, sukses, dan paling dikenal. Majalah Rolling Stone menempatkannya di peringkat 3 dari “100 geatest guitarist of all time”.
Dalam karirnya BB King telah memenangkan beberapa Grammy Awards dan penghargaan lain. Setidaknya 15 videografi (album) telah dihasilkan sejak 1960-2004.
Read More
»»  READMORE...

Musik Punk




“Sejak awal ditemukannya genre musik punk oleh Sex Pistols, band punk asal Inggris, kini musik punk terus mengalami perkembangan. Setelah masa kejayaan melodic punk berlalu, kini giliran dance punk yang menguasai dunia musik.”
Masa kejayaan Rancid atau The Ramones memang telah berlalu, tergantikan oleh “new born of punk” antara lain blink 182, SUM 41 ataupun New Found Glory. Permainan nada yang melodius serta musik yang catchy membuat band-band melodic punk menjadi sangat digemari beberapa waktu lalu. Namun tren akan hal tersebut perlahan memudar seiring munculnya band-band baru seperti Franz Ferdinand, The Killers, Arctic Monkeys, atau yang paling fenomenal di tahun 2007 lalu, Panic! At The Disco.
Sindrom musik yang menawarkan distorsi gitar yang dinamis serta sound musik yang danceable ini memang sedang melanda dunia. Percampuran unsur rock 80-an serta kecanggihan teknologi menjadi dasar musik yang lebih dikenal dengan sebutan dance punk. Cabikan bass yang menghajar telinga, bersatu padu dengan sayatan gitar serta hentakan drum yang begitu memancing adrenalin untuk mengikuti irama. Ditambah sampling-sampling yang dihasilkan oleh synthesizers digunakan sebagai aksen yang indah dalam sebuah lagu.
Perkembangan electro musik di Eropa menjadi salah satu penyebab mewabahnya dance punk di dunia. Dance punk dijadikan influence terpenting dalam musik yang mereka mainkan. Franz Ferdinand disebut menjadi salah satu pelopor berkembangnya dance punk di dunia. Hal ini terbukti dengan menjamurnya band-band yang sejenis belakangan ini seperti Kaiserchiefs, Hard-Fi, The Rakes, Arctic Monkeys, Panic! At The Disco, Fall Out Boy,dll.
Dance Punk sendiri awalnya muncul pada tahun 70-an di New York dan Inggris. Pada awal 90-an kita juga pasti mengenal Duran-Duran, band yang sangat kental akan influence dance punk-nya. Dengan betotan bass yang dipadukan dengan ritem dance yang kental, musik ini pun terus mengalami perkembangan dengan kekayaan unsur yang dimilikinya. Sebagai contoh, perpaduan sound gitar yang beraroma funk serta bassline yang rapi ditambah dengan synthesizers, drum machine, dan teknologi musik lainnya. Perpaduan inipun menghasilkan musik yang ngebeat dan enak dipakai untuk menari di lantai dansa, namun tetap dengan ciri khas musik punk yang kental. Dan musik inilah yang dikenal sebagai dance punk. Dance punk pun dapat dikatakan sebagai “evolution of punk music”.
Read More
»»  READMORE...

Tokoh-tokoh Musik Klasik

Composer Classic

Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn (31 Maret atau 1 April 1732 – 31 Mei 1809) adalah salah seorang komponis yang paling berpengaruh dari Zaman Klasik yang dijuluki "Bapak Simfoni" atau "Bapak Kuartet Gesek". Haydn menghabiskan sebagian besar karirnya sebagai musikus untuk keluarga Eszterházy di kediaman mereka yang sulit dijangkau di Austria. Terisolasi dari komponis-komponis lain dan tren musik sampai saat menjelang akhir hayatnya, ia dipaksa untuk, menggunakan istilahnya, "menjadi orisinil".

Joseph Haydn adalah saudara laki-laki Michael Haydn, seorang komponis terkenal, dan Johann Evangelist Haydn, seorang penyanyi tenor.


Antonio Salieri

Antonio Salieri (18 Agustus 1750 - 7 Mei 1825) adalah seorang komponis Italia dan dirigen. Sebagai Kapellmeister kekaisaran Austria sejak 1788 hingga 1824, ia adalah salah seorang musikus terpenting dan terkenal pada masanya.
[sunting] Karya

Selama hidupnya di Vienna, Salieri memperoleh sambutan hangat sebagai komponis dan dirigen, khususnya pada opera, tapi juga musik keagamaan. Operanya yang berhasil dari 40 opera meliputi Europa riconosciuta (1778), Armida (1771), La scuola de' gelosi (1778), Der Rauchfangkehrer (1781), Les Danaïdes (1784), yang pertama kali ditampilkan sebagai karya Gluck, Tarare (1787), Axur, Re d'Ormus (1788), Palmira, regina di Persia (1795), dan Falstaff (1799). Ia menulis sedikit musik instrumental, tapi peralatannya yang terbatas termasuk dua piano concerto dan sebuah concerto untuk organ yan ditulis tahun 1773, sebuah concerto untuk flute, oboe dan orkestra (1774), dan sekumpulan 26 variasi pada La folia di Spagna (1815).
[sunting] Rujukan

* Rudolph Angermüller, Antonio Salieri 3 Vol. (München 1971-74)
* Rudolph Angermüller, Antonio Salieri. Fatti e Documenti (Legnago 1985)
* Volkmar Braunbehrens, Maligned Master - the Real Story of Antonio Salieri, terj. Eveline L. Kanes (New York 1992)
* A. Della Corte, Un italiano all'estero: Antonio Salieri (Torino 1936)
* V. Della Croce/F. Blanchetti, Il caso Salieri (Torino 1994)
* I. F. Edler v. Mosel, Über das Leben und die Werke des Anton Salieri (Vienna 1827)
* John A. Rice, Antonio Salieri and Viennese Opera (Chicago 1998), ISBN 0-226-71125-0 - ISBN 978-0-226-71125-6 (preview at Google Book Search)
* Alexander Wheelock Thayer, Salieri: Rival of Mozart (Kansas City 1989)

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (lahir di Salzburg, 27 Januari 1756 – meninggal di Wina, Austria, 5 Desember 1791 pada umur 35 tahun) adalah seorang komponis. Ia dianggap sebagai salah satu dari komponis musik klasik Eropa yang terpenting dan paling terkenal dalam sejarah. Karya-karyanya (sekitar 700 lagu) termasuk gubahan-gubahan yang secara luas diakui sebagai puncak karya musik simfoni, musik kamar, musik piano, musik opera, dan musik paduan suara. Contoh karyanya adalah opera Don Giovanni dan Die Zauberflöte. Banyak dari karya Mozart dianggap sebagai repertoar standar konser klasik dan diakui sebagai mahakarya musik zaman klasik. Karya-karyanya diurutkan dalam katalog Köchel-Verzeichnis.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (dibaptis 17 Desember 1770 di Bonn, wafat 26 Maret 1827 di Wina) adalah seorang komponis musik klasik dari Jerman. Karyanya yang terkenal adalah simfoni kelima dan kesembilan, dan juga lagu piano Für Elise. Ia dipandang sebagai salah satu komponis yang terbesar dan merupakan tokoh penting dalam masa peralihan antara Zaman Klasik dan Zaman Romantik. Semasa muda, ia adalah pianis yang berbakat, populer di antara orang-orang penting dan kaya di Wina, Austria, tempatnya tinggal. Namun, pada tahun 1801, ia mulai menjadi tuli.

Ketuliannya semakin parah dan pada 1817 ia menjadi tuli sepenuhnya. Meskipun ia tak lagi bisa bermain dalam konser, ia terus mencipta musik, dan pada masa ini mencipta sebagian karya-karyanya yang terbesar. Ia menjalani sisa hidupnya di Wina dan tak pernah menikah.

Franz Schubert

Franz Schubert (31 Januari 1797-19 November 1828) adalah komponis berkebangsaan Austria.

Ketika ia berusia lima tahun, ayahnya sudah mengajarkannya berbagai hal tentang musik. Enam tahun kemudia ia masuk sekolah musik yang sangat terkenal di Wina. Sementara itu Franz sudah mulai menggubah karya musik. Lagunya yang pertama dihasilkan pada usia 17 tahun, berjudul Gretchen at the spinning whell. Untuk sementara ia menjadi guru sekolah, tetapi kemudian ia berhenti karena ia perlu banyak waktu untuk menulis karya musik. Untuk membiayai hidup sehar-hari ia memberikan les piano. Kadang-kadang ia menulis delapan lagu per hari. Bahkan ia tidur tanpa melepas kacamata nya supaya ia dapat langsung menulis jika ia terbangun di tengah malam dengan ide sebuah lagu. Sebelum berusia 20 tahun, ia telah menulis enam simponi. Secara keseluruhan ia telah menghasilkan sembilan simponi. Dua diantaranya sangat terkenal adalah Symphony No. 8 in B minor(simponi nomor 8 dalam nada B minor) yang dikenal dengan judul Unfinished Symphony dan Symphony No. 9 in C minor yang dikenal dengan judul Great Symphony karena begitu panjang. Karya-karya Schubert meliputi karya-karya musik dalam berbagai bentuk untuk orkes dengan ukuran yang berbeda-beda. Ia telah menulis 100 lagu. Diantaranya yang sampai sekarang diangap paling baik, yaitu Ave Maria, Who is Sylvia?, The Trout, dan Serenade. Franz Schubert meninggal pada usia 31 tahun, tetapi ia sudah menghasilkan hampir 1.000 karya musik.

Richard Wagner

Wilhelm Richard Wagner (22 Mei 1813 – 13 Februari 1883) adalah seorang komponis berpengaruh Jerman, pakar teori musik, dan penulis, namun paling terkenal melalui karya operanya. Musiknya masih sering dimainkan, yang paling terkenal adalah "Ride of the Valkyries" dari Die Walküre dan "Bridal Chorus" dari Lohengrin. Wagner juga merupakan seorang tokoh yang sangat kontroversial, karena inovasi musik dan inovasi dramanya dan juga karena dia adalah seorang pendukung pemikiran-pemikiran anti-semitisme. Dalam sejarah musik, dia digolongkan sebagai komponis dari Zaman Romantik.

Dia lahir di Leipzig, Jerman, pada 22 Mei 1813. Ayahnya, seorang pejabat kotamadya rendahan, meninggal 6 bulan setelah kelahirannya, dan pada Agustus 1814 ibunya menikahi aktor bernama Ludwig Geyer. Geyer, yang didesas-desuskan merupakan ayah Wagner yang sebenarnya, meninggal ketika Wagner berusia enam tahun, mengakibatkan Wagner hanya dibesarkan ibunya.

Hector Berlioz

Hector Berlioz (Isère, 11 Desember 1803 – Paris, 8 Maret 1869) adalah seorang komponis Perancis dari zaman Romantik. Karyanya yang terkenal adalah Symphonie Fantastique ("Simfoni Fantastis"), pertama kali ditampilkan pada tahun 1830.

Biografi

Ayah Berlioz adalah seorang dokter dan Hector dikirim ke Paris untuk belajar kedokteran pada usia delapan belas tahun. Berlioz merasa ngeri dengan pembedahan dan, walaupun tidak disetujui ayahnya, ia meninggalkan kedokteran dan belajar musik setahun berikutnya. Dia lalu mempelajari opera dan komposisi musik di konservatorium Paris.
Hector Berlioz meninggal di Paris pada tahun 1869 dan dimakamkan di sana bersama kedua istrinya, Harriet Smithson (wafat tahun 1854) dan Marie Recio (wafat tahun 1862).

Karya-karya

Selain Symphonie Fantastique, karya-karya lain Berlioz yang lazim disertakan sebagai repertoar orkestra sekarang termasuk La damnation de Faust (terjemahan harafiah: "Terkutuknya Faust") dan Roméo et Juliette ("Romeo dan Juliet"), yang keduanya merupakan gubahan skala besar untuk paduan suara dan orkestra.
Symphonie Fantastique mengisahkan "seorang seniman yang berbakat dengan imajinasi yang hidup" yang telah "meracuni dirinya sendiri dengan opium" dalam "lembah keputusasaan" karena "cinta yang tidak ada harapan".

Latar belakang musik

Berlioz menggemari sastra, dan kebanyakan karya terbaiknya diilhami dari karya sastra. Symphonie Fantastique diilhami dari novel autobiografis sastrawan Inggris, Thomas de Quincey, berjudul Confessions of an English Opium-Eater ("Pengakuan Seorang Inggris Pemakan Opium"). Untuk La damnation de Faust, Berlioz mengacu pada sandiwara gubahan Goethe, Faust. Untuk Roméo et Juliette, Berlioz mengacu pada, tentunya, kisah Romeo dan Juliet karya Shakespeare.
Selain pengaruh sastra, Berlioz juga mengagumi Beethoven, yang pada waktu itu tidak terkenal di Prancis. Selain Beethoven, Berlioz juga mengagumi Christoph Willibald Gluck, Etienne Mehul, Carl Maria von Weber, dan Gaspare Spontini.
Read More
»»  READMORE...

Musik Klasik

Music


Musik era klasik dimulai dari tahun 1750 hingga tahun 1820. Era musik klasik terletak diantara era baroque dan era romantik. Banyak sekali composer-composer terhebat yang pernah ada di dunia musik hidup di era klasik. Sebut saja Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, dan Ludwig van Beethoven. Lalu masih ada Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Carl Phillipp Emanuel Bach, Johann Ladislaus Dussek, dan Cristoph Willibald Gluck.

Pada masa transisi antara musik klasik dan romantic juga melahirkan banyak sekali composer kelas dunia. Nama-nama seperti Franz Schubert, Johann Nepomuk Hummel, Carl Maria von Webber, dan Luigi Cherubini. Bahkan Ludwig van Beethoven juga berkarir di era ini. Era musik klasik juga sering disebut sebagai era musik klasik Viennese atau wiener klassik dalam bahasa jerman. Hal tersebut terjadi karena banyak sekali composer yang berkarya di Vienna dan membentuk Viennese School. Para composer-composer yang bekerja di Vienna tersebut antara lain adalah Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, dan Franz Schubert.
Karakteristik musik dari era klasik adalah homophonic yang melodinya diatas iringan chord. Banyak sekali musik yang sangat indah dalam bentuk, proporsi, keseimbangan, moderasi, dan juga kontrolnya. Musik di era ini juga terkenal sangat indah dan elegan dengan ekspresi dan struktur musik yang dikerjakan dengan sangat sempurna.

Bila dibandingkan dengan musik era baroque, musik era klasik lebih ringan, lebih mudah dan tidak membingungkan, serta mempunya tekstur yang jauh lebih jelas. Melodi yang dimainkan di era ini biasnaya lebih pendek dari era baroque. Ukuran dari orchestra sangat berkembang baik dalam kuantitas maupun kualitas. Lalu instrument harpsichord yang sudah tidak digunakan lagi dan digantikan oleh Piano. Pada era klasik ini, piano dimainkan dengan ditemani oleh Alberti bass dan semakin kaya dengan suara dan semakin kuat. Bentuk sonata juga sangat berkembang dan menjadi elemen utama dalam era musik klasik.

Hal terbaik dari musik klasik adalah mereka menjadi elemen dasar dari semua musik di era selanjutnya. Bahkan ada ungkapan bahwa musik klasik tidak akan pernah mati. Contohnya Franz Schubert, Carl Maria von Weber, dan John Field yang hidup di era transisi dan menjadi generasi klasik romantik. Banyak sekali composer di era setelah era klasik yang masih belajar dari karya-karya Mozart dan Beethoven. Bahkan keagungan karya dari Beethoven dalam Moonlight Sonata telah menjadi contoh dan inspirasi dari ratusan karya lain setelahnya. Bahkan karya dari Mozart masih dimainkan dan dipelajari dalam harmoni dan orchestra musik seteleh 80 tahun kematian dia. Jatuhnya era musik klasik ditandai dengan jatuhnya generasi Vienna yang mulai ditinggalkan oleh composer ternama di masa itu.
Read More
»»  READMORE...

Musik Metal



Awal mulanya Heavy Metal terbuat dari unsur dasar penyalahgunaan Heavy riffs dan Power chords. Hal ini membekas pada akhir tahun 1950-an yang digunakan pada instrumen Amerika Link Wray, Genre dari garis keturunan ini langsung dimulai pada pertengahan tahun 1960-an. Pada era ini American blues musik adalah musik yang terbesar/terkenal diantara rocker pemula di British. Band-band seperti The Rolling Stones dan The Yardbirds mengembangkan blues-rock dengan cover rekaman yang mencakup banyak lagu blues klasik, dengan tempo kecepatan yang cepat. Setelah itu, mereka mulai berexperimen dengan musik , hal itu dilakukan oleh Band blues Inggris yang berbasis di AS, mereka bertindak dengan mempengaruhi dan mengembangkan apa yang akan menjadi hallmarks dari Heavy Metal, khususnya dari suara, dan piuhan suara gitar.The Kinks (gambar di samping) menjadi peran utama dalam popularitas suara dengan hit singlenya “You Really Got Me.” Kontribusi Signifikan terhadap pemunculan suara gitar yaitu fasilitas feedback yang dilakukan oleh generasi baru dari amplifiers. Selain gitaris The Kinks : Dave Davies, gitaris lainnya seperti dari The Who yaitu Pete Townshend dan dari the Tridents yaitu Jeff Beck telah melakukan percobaan dengan feedback.

Pada Gaya Permainan drum blues-rock sebagian besar dimulai dengan shuffle beats pada kit kecil, drummers mulai menggunakan banyak otot/tenaga, kompleks, dan pendekatan amplify agar cocok untuk didengarkan terhadap suara gitar yang keras. Vocalists dimodifikasi oleh teknik mereka dan meningkatkan mereka pada amplifikasi, yang sering menjadi lebih bergaya dan dramatis. Menyimpang dari segi volume suara, terutama dalam performa live. Bersama kemajuan amplifikasi dan teknologi rekaman yang dibuat mungkin untuk berhasil menangkap power pada pendekatan yang lebih berat pada rekaman.

Kombinasi blues-rock dengan psychedelic rock banyak membentuk dasar asli dari Heavy Metal. Salah satu yang paling berpengaruh pada band dalam membangun penggabungan dari genre adalah daya trio Cream, yang menurunkan secara besar-besaran, suara berat dari penyesuayan riffing antara gitaris Eric Clapton dan bassist Jack Bruce, serta Ginger Baker’s bermain drum. mereka menampilkan 2 LP pertamanya, yaitu Fresh Cream (1966) dan Disraeli Gears (1967), yang dianggap bentuk dasar yang penting untuk masa depan gaya. The Jimi Hendrix juga mengalami debut album, Are You Experienced (1967), yang juga sangat berpengaruh. Teknik virtuosic Hendrix’s akan menyaingi banyak gitaris Metal dan album yang berisi single yang paling berhasil , “Purple Haze,” yang dikenal pasti oleh beberapa orang sebagai hit heavy metal pertama.

Sejarah Heavy Metal Part 2
(Pada akhir 1960-1970)
Pada tahun 1968, Heavy Metal mulai bersatu. Pada bulan Januari di San Francisco, band Blue Cheer merilis cover dari Eddie Cochran klasik "summertime Blues," dari album debut mereka Vincebus Eruptum, bahwa banyak menganggap bahwa mereka orang pertama dalam merekam Heavy Metal. Pada bulan yang sama, Steppenwolf merilis self-titled debut album, yang mencakup "Born to Be Wild," dengan lirik "heavy metal". Pada bulan Juli, dua rekaman penting muncul, yaitu dari The Yardbirds dengan album Think About It, sisi pada single terakhir pada band dengan kinerja oleh gitaris Jimmy Page dan Iron Butterfly's dengan album In - a-Gadda-Da-Vida. Pada bulan Agustus, The Beatles mengeluarkan single dengan mevolusi single, yaitu dengan redlined gitar dan drum suara, menetapkan standar baru untuk distorsi dalam konteks top penjualan. The Jeff Beck Group, pemimpin yang telah mendahului muka sebagai gitaris The Yardbirds', merilis debut rekaman pada bulan yang sama. hal itu menampilkan beberapa hal yang paling yg dashyat. Pada bulan Oktober, band baru, Led Zeppelin, membuat debut-live nya. Pada bulan November, Love Sculpture, dengan gitaris Dave Edmunds, mengibarkan bandnya untuk membantu musik blues, dengan sebuah ketukan, agresif versi Khachaturian dari "Sabre Dance." The Beatles mengeluarkan album yang disebut White Album, yang juga datang dari bulan tersebut, yang didalamnya termasuk lagu Helter Skelter, yang merupakan salah satu bunyi heaviest-lagu yang pernah dirilis oleh band besar. The Pretty Things dengan musik rock opera mengeluarkan album S.F. Sorrow, yang dirilis pada bulan Desember, dengan fitur "Proto Heavy Metal" yang didalamnya terdapat lagu seperti "Old Man Going."

Pada Januari 1969, Led Zeppelin mengeluarkan self-titled debut albumnya dan albumnya mencapai angka 10 pada Billboard album chart. Pada bulan Juli, Zeppelin dan daya trio dengan inspirasi Cream, namun suara cruder , Grand Funk Railroad, diputar di Atlanta Pop Festival. Bulan yang sama, akar dari trio Cream lain dipimpin oleh Leslie West merilis Mountain, album ini penuh dengan gitar Heavy blues-rock dan teriakan vocals. Pada bulan Agustus, kelompok tersebut sekarang dikenal dengan mountain yang ditetapkan diputar engan jam yang lama pada Woodstock Festival. Debut album Grand Funk yaitu On Time, juga datang dari bulan tersebut. Pada musim gugur, Led Zeppelin II menjadi nomor 1 dan single "Whole Lotta Love" masuk angka 4 pada Billboard pop chart. Dengan hal tersebut membuat Revolusi Metal berada di bawah arah.

Setelah itu, Led Zeppelin ditetapkan sebagai pusat aspek munculnya genre, dengan gaya muka gitar sangat piuh dan penyanyi Robert Plant dramatis, yg meratap vocals. band lainnya, dengan berat yang lebih konsisten, "murni" suara logam, akan membuktikan sama pentingnya dalam codifying genre. Pada tahun 1970, Muncul album yang dirilis oleh Black Sabbath yaitu Black Sabbath dan paranoid dan Deep Purple yaitu In Rock yang penting dalam hal ini. Black Sabbath yang telah dikembangkan terutama di bagian suara berat/keras, karena sebuah kecelakaan , gitaris Tony Iommi yang menderita sebelum band berdiri. Tidak dapat lagi memutar , biasanya, Iommi harus selaras dengan gitarnya untuk fretting lebih mudah dan mengandalkan kekuatan chords dengan bermain jari yang mudah. Deep Purple telah berfluktuasi antara gaya di awal tahun, tetapi pada 1969 vokalis Ian Gillan dan gitar Ritchie Blackmore telah memimpin band yang sedang berkembang menuju gaya Heavy Metal. Dalam tahun 1970, Black Sabbath dan Deep Purple merupakan nilai utama grafik Inggris dengan hits "paranoid" dan "Black Night," masing-masing. Pada tahun yang sama, tiga band British lainnya merilis debut album di mode Heavy Metal: Uriah Heep dengan Very 'eavy ... Very 'umble, UFO dengan UFO1, dan Black Widow dengan Sacrifice. Wishbone Ash, meskipun tidak umum diidentifikasi sebagai metal, memperkenalkan gaya dual-lead/rhythm-guitar yang banyak ditunjukan oleh band metal mengadopsi dari generasi berikutnya. Budgie membawa suara baru logam menjadi konteks daya trio. Lirik yang tersembunyi dan gambar yang digunakan oleh Black Sabbath, Uriah Heep, dan Black Widow akan membuktikan mereka berpengaruh; Led Zeppelin juga mulai terdepan seperti elemen dengan album keempat, dirilis pada 1971.

Sisi lain dari Atlantik, yang mengatur tren-grup adalah Grand Funk Railroad, "Komersial yang paling berhasil band Heavy Metal Amerika dari 1970 sampai mereka bubar pada tahun 1976, mereka mendirikan tujuh rumus sukses: pada saat tour." identitas band lain dengan gaya metal muncul di AS, seperti Dust (LP pertama pada tahun 1971), Blue Oyster Cult (1972), dan Kiss (1974). Di Jerman, debut Scorpions dengan album Lonesome Crow pada tahun 1972. Blackmore, yang telah muncul sebagai ahli pemain alat musik solo dengan Deep Purple dengan album Machine Head (1972), keluar dari grup pada tahun 1975 untuk membentuk Rainbow. Band-band ini juga membangun fans melalui wisata konstan dan semakin menunjukkan tahap. yang rumit. Seperti dijelaskan di atas, ada beberapa argumen mengenai apakah hal ini dan lainnya awal band benar-benar memenuhi syarat sebagai "Heavy Metal" atau hanya sebagai "hard rock." Mereka yang dekat dengan musik blues dari akar atau menempatkan penekanan lebih besar pada umumnya melody sekarang ascribed yang kedua label. AC / DC, yang debuted dengan Voltase tinggi pada tahun 1975, merupakan contoh utama. dalam tahun 1983 The Rolling Stone dimulai, "Australia-logam berat band AC / DC ..."Legenda Rock Clinton Walker menulis," Memanggil band Heavy Metal AC / DC di tujuhpuluhan itu sebagai tidak akurat Mereka merupakan rock'n'roll band yang baru saja terjadi akan cukup untuk logam berat. "[80] Hal ini tidak hanya salah satu pergeseran definisi, tetapi juga tetap antara gaya musik dan audiens identifikasi: Ian Christe menjelaskan bagaimana band "menjadi langkah-batu besar yang menyebabkan jumlah fans hard rock kedalam Heavy Metal."

Dalam beberapa kasus, ada sedikit perdebatan. Setelah Black Sabbath, berikutnya adalah Judas Priest, dengan debutnya dengan Rocka Rolla di 1974. Dalam keterangan dari Christe, Black Sabbath's

Penonton bergerak ke kiri dan ke kanan untuk mencari suara dengan dampak yang serupa. Pada pertengahan tahun 1970-an, estetika Heavy Metal dapat dinodai, seperti mitos binatang di moody bass dan kompleks dual guitars dari Thin Lizzy, di stagecraft dari Alice Cooper, pada gitar sizzling dan showy vocals pada Queen. Judas Priest tiba untuk menyatukan dan menguatkan ini beragam highlights dari hard rock dari palet sonic. Dan Untuk pertama kalinya, Heavy Metal menjadi benar kepada genre itu sendiri.

Judas Priest walaupun tidak memiliki top 40 album di Amerika Serikat sampai tahun 1980, bagi banyak itu adalah definitif pasca Sabat heavy metal band; itu adalah twin-gitar yang "menyerang", dengan tempo cepat dan nonbluesy, suara metal lebih rapi, adalah pengaruh utama pada waktu bertindak. Sedangkan logam berat telah berkembang dalam popularitas, banyak kritik yang tidak jatuh cinta pada musik. Keberatan telah dibangkitkan untuk Metal dari adopsi visual dan tontonan lainnya riasan komersial artifice, tetapi hal yang utama adalah pelanggaran terhadap musik dan penuh kehampaan: meninjau sebuah album Black Sabbath pada awal tahun 1970-an, kritikus terkemuka Robert Christgau dijelaskan sebagai "puntul dan dekaden ... dungu, eksploitasi amoral.

Punk rock muncul di pertengahan tahun 1970-an sebagai reaksi terhadap kondisi sosial kontemporer serta apa yang dianggap sebagai overindulgent, produksi musik rock pada waktu itu, termasuk kedalam Heavy Metal. Penjualan produksi Heavy Metal ditolak tajam pada akhir tahun 1970-an di muka punk, disko, dan jenis rock lain. Dengan label besar tergoda oleh musik punk, banyak band heavy metal British baru yang terinspirasi oleh gerakan agresif, suara dengan penuh energi dan "lo-fi", melakukan sendiri jiwa khas suatu bangsa. Band Metal Underground mulai mengeluarkan rekaman murah yang dirilis dengan bebas untuk penggemar setia. Motorhead, didirikan pada 1975, adalah band pertama yang penting untuk mengangkangi pembagi punk /metal. Dengan ledakan dari punk pada 1977, yang diikuti banyak orang. Karya musik British seperti NME dan suara untuk pemberitahuan, dengan penulis suara Geoff Barton pemindahan upacara pembabtisan "New Wave of British Heavy Metal." NWOBHM termasuk band Iron Maiden, Saxon, dan Def Leppard memberi tambahan tenaga pada genre heavy metal. Mengikuti kepemimpinan sebelumnya oleh Judas Priest dan Motorhead, mereka menguatkan suara, dikurangi dengan unsur blues, semakin cepat dan menekankan tempo. Pada tahun 1980, NWOBHM broke into the mainstream, seperti album oleh Iron Maiden dan Saxon, serta Motorhead, mencapai British top 10. Meskipun dalam komersial kurang sukses , NWOBHM band lain seperti Venom dan Diamond Head akan memiliki pengaruh signifikan pada pembangunan metal. Tahun 1981, Motorhead menjadi yang pertama dari perkembangan baru band metal ke atas chart Inggris dengan hitnya“No Sleep 'til Hammersmith”.

Generasi pertama dari band-band metal yang telah menjadi pusat perhatian. Deep Purple segera hancur setelah Blackmore's muncul pada tahun 1975, dan Led Zeppelin hancur setelah drummer John Bonham mati pada tahun 1980. Black Sabbath secara rutin bersikap kasar dalam konser pada pertunjukan pembuka. Eddie Van Halen ditetapkan dirinya sebagai salah satu dari ahli pemain gitar metal pada era-nya. Single nya yaitu “Eruption” dari band album self titled 1978, dianggap sebagai kejadian penting. Randy Rhoads dan Yngwie Malmsteen juga menjadi ahli musik termasyhur , terkait dengan apa yang dikenal sebagai gaya neoclassical metal. Adopsi dari elemen klasik telah dipelopori oleh Blackmore dan personil Scorpions, Uli Jon Roth; ini kemajuan generasi berikutnya yang adakalanya menggunakan gesekan nilon gitar klasik, dari mantan pemimpin Sabat penyanyi Ozzy Osbourne dari album solo pertama, Blizzard of Ozz (1980).

Terinspirasi oleh kesuksesan Van Halen, sebuah pemandangan metal mulai berkembang di Southern California selama akhir tahun 1970-an. Berbasis di sekitar klub dari LA Sunset Strip, band seperti Quiet Riot, Ratt, Motley Crue, dan W.A.S.P. dipengaruhi oleh Heavy Metal pada awal tahun 1970-an dan digabungkan dengan seni sandiwara (dan kadang-kadang makeup) dari glam rock bertindak seperti Kiss dan Alice Cooper. Pada Liriknya, band glam metal menekankan hedonisme dan kelakuan liar. Dalam bidang musik, gaya dibedakan oleh kecepatan bermain gitar solo, paduan lagu, dan yang relatif berorientasi pop yang berirama. Glam metal dengan gerakan bersama-sama dengan gaya bertindak seperti Twisted Sister-menjadi kekuatan utama dalam Metal dan spektrum yang lebih luas dari musik rock.

Di belakang gelombang baru pada Heavy Metal British dan terobosan dari Judas Priest, British Steel (1980), Heavy Metal menjadi semakin populer pada awal tahun 1980-an. Banyak seniman Metal mendapatkan untung dari pembukaan mereka diterima di MTV, yang dimulai pada tahun 1981, penjualan sering membungbung tinggi jika video band ditampilkan pada saluran. Video Def Leppard's untuk Pyromania (1983) menjadikan mereka superstars di Amerika dan Quiet Riot menjadi band Heavy Metal domestik pertama yang dapat ke atas Billboard chart dengan Metal Healt (1983). Salah satu acara dalam Metal yang tumbuh popularitas adalah US Festival tahun 1983 di California, di mana merupakan"hari Heavy Metal" dengan diiringi Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Motley Crue, Judas Priest, dan lain-lain yang menarik penonton terbesar dari tiga hari acara. Di antara 1983 dan 1984, Heavy Metal pergi dari 8 persen menjadi 20 persen saham semua rekaman yang dijual di Amerika Serikat Beberapa majalah profesional utama yang dikhususkan untuk genre yang diluncurkan, termasuk Kerrang! (pada 1981) dan Metal Hammer (1984), serta serangkaian fan jurnal. Pada tahun 1985, Billboard menyatakan, "Metal telah memperluas basis para penonton. Musik Metal tidak lagi menjadi domain eksklusif remaja laki-laki. Penggemar Metal yang telah menjadi tua (usia sekolah), lebih muda (pre-teen), dan lebih banyak perempuan."

Pada pertengahan tahun 1980-an, glam metal menjadi dominan di chart Amerika, musik, televisi, dan arena sirkuit konsert. Band-band baru seperti dari LA yaitu Warrant dan bertindak dari pantai gading seperti Poison dan Cinderella menjadi besar dan menarik, sedangkan Ratt dan Motley Crue tetap sangat populer. Mampu menjembatani kesenjangan antara gaya hard rock dan glam metal, dari New Jersey Bon Jovi secara sangat besar menjadi sukses dengan album ketiga, Slippery When Wet (1986). Sama dengan hal tersebut band swedia, Europe menjadi bintang internasional dengan The Final Countdown (1986). Itu adalah hit lagu nomor 1 di 25 negara. Dalam tahun 1987, MTV meluncurkan pertunjukan, Headbanger's Ball, yang ditujukan khusus untuk video Heavy Metal. Namun, penggemar Metal telah mulai berkumpul, dengan itu banyak adegan Metal Underground memberikan suara yang lebih ekstrim dan mengabaikan gaya yang populer sebagai "lite metal" atau "hair metal."

Salah satu band yang telah memiliki banyak dan beragam penggemar yaitu Guns N 'Roses. Kontras dengan zaman glam metal di LA, mereka dianggap sebagai banyak kekerasan dan lebih berbahaya. Dengan rilis pada chart teratas untuk lagu Appetite for Destruction (1987), mereka "mengisi dan single menyampaikan berkelanjutan di Sunset Strip pekerjaan buruk sistem untuk beberapa tahun." Di tahun berikutnya, Jane's Addiction yang sama muncul dari club adegan Hard Rock LA dengan debut label utama, Nothing's shocking. Meninjau album, Rolling Stone menyatakan, "sebanyak apapun wujud band, Jane's Addiction adalah benar ahli waris Led Zeppelin." Grup adalah salah satu hal pertama yang akan diidentifikasi dengan "alternatif metal" kecenderungan yang akan datang ke kedepan dalam dekade berikutnya. Sementara itu, band-band baru seperti di New York, yaitu Winger dan dari New Jersey, yaitu Skid Row melanjutkan popularitas dari gaya glam metal.

Pada tahun 1980-an metal underground menjadi sangat populer di seluruh dunia, karena pada saat itu metal underground banyak menarik perhatian orang banyak yang dikarenakan dikembangkannya aliran metal underground menjadi sebuah subgenre. Subgenre teersebut yaitu Thrash Metal, Death Metal, Black Metal, Power Metal, juga hal yang terkait pada subgenre, yaitu Doom dan gothic Metal.

Pada tahun 1990-an, Era Metal yang mendominasi di Amerika Utara harus berakhir yang ditandai dengan munculnya Nirvana dan band-band grunge, yang merupakan sebuah sinyal dalam terobosan kepopuleran dari rock alternatif. Grunge melakukan tindakan yang dipengaruhi oleh suara Heavy Metal, namun ditolak excesses yang lebih populer dari band-band metal, mereka seperti "menyolok dan virtuosic solo" dan "tampilan perangsang" dalam orientasi MTV.

Glam metal jatuh dari kebaikan karena tidak hanya untuk keberhasilan grunge, tetapi juga karena meningkatnya popularitas tipe suara yang lebih agresif yang dilakukan oleh Metallica dan post-thrash groove metal dari Pantera dan White Zombie. Baru sebentar, sudah jelas band metal telah sukses dalam hal komersial yang merupakan hal pertama selama setengah dekade. Pantera dengan single Far Beyond Driven menjadi yang teratas pada chart Billboard pada tahun 1994. Tetapi, pada saat itu juga Metal telah mati. Sehingga Beberapa band mencoba untuk beradaptasi dengan pemandangan musik baru. Metallica merubah imagenya, yaitu para anggota band memotong rambut mereka, dan pada tahun 1996, pokok festival musik alternatif Lollapalooza yang didirikan oleh Jane's Addiction penyanyi Perry Farrell. Sementara ini dibutuhkan waktu yang lama untuk mendatangkan beberapa fans. Dan Metallica tetap salah satu band paling berhasil di dunia pada abad baru ini.

Seperti Jane's Addiction, banyak grup yang populer pada awal tahun 1990-an dengan berakar dari Heavy Metal yaitu alternatif metal. Label telah diaplikasikan ke berbagai spektrum dari perbuatan yang tergabung kedalam metal dengan gaya yang berbeda, tidak semua yang termasuk kedalam alternatif rock. Pada saat ini, band yang berlabelkan alternatif metal adalah dari Seattle dengan adegan Grunge, yaitu Alice in Chains dan kelompok yang menggambarkan di beberapa gaya, yaitu Faith No More yang mengkombinasikan suara alternatif rocknya dengan funk, metal, dan hip hop; Primus bergabung dengan elemen funk, punk, thrash metal, dan eksperimental musik. Ministry mulai memasukkan Metal ke dalam industrial sound, dan Marilyn Manson juga turun ke rute yang sama, sementara itu, memakai efek kejutan yang di populerkan oleh Alice Cooper. Artis Alternatif Metal, walaupun mereka tidak mewakili sebuah pemandangan yang kohesif, tetapi mereka bersatu karena keinginan untuk bereksperimen dengan genre Metal dan penolakan dari estetika glam metal (dengan kepandaian bersandiwara dari Marilyn Manson dan White Zombie juga diidentifikasi sebagai alternatif metal yang signifikan , jika itu sebagian, maka itu merupakan pengecualian). Campuran Alternatif metal pada gaya dan suara mewakili "penuh warna pada hasil metal yang terbuka untuk dunia luar."

Pada pertengahan tahun 1990-an datang gelombang baru dari US yang merupakan kelompok metal yang terinspirasi oleh band-band metal alternatif dan campuran dari genre. Dengan julukan "nu metal", band-band tersebut seperti POD, Korn, Papa roach, Limp Bizkit, Flaw , Slipknot, dan Linkin Park dimasukkan kedalam unsur dari death metal ke hip hop, sering memasukan DJ dan gaya vocal rap. campuran menunjukkan bahwa "pancultural metal dapat melunasinya." Keberhasilan utama Nu metal didapat melalui MTV dan Ozzy Osbourne's pada tahun 1996 pada Ozzfest, yang dipimpin media untuk membicarakan kebangkitan dari Heavy Metal. Pada Tahun itu , Korn merilis album Life Is Peachy, yang merupakan album nu metal pertama yang mencapai 10 teratas; dua tahun kemudian, band dengan hit follow the leader menjadi nomor 1. Pada tahun 1999, Billboard mencatat bahwa terdapat lebih dari 500 radio khusus metal melakukan pertunjukan di AS, hampir tiga kali dalam sepuluh tahun terakhir. Meskipun telah banyak band nu metal yang populer di awal tahun 2000-an, tetapi fans metal terdahulu tidak sepenuhnya merangkul gaya tersebut. Pada awal tahun 2003, gerakan ini telah melewati puncaknya, meskipun dengan beberapa tindakan nu logam, serta band-band dengan gaya terkait, seperti dari Sistem of a Down, yang tetap bertahan sebagai Band besar.


Sejarah Heavy Metal Part 6

Pada pertengahan tahun 2000, genre Metalcore muncul sebagai salah satu kekuatan komersial yang merupakan campuran dari thrash metal dan hardcore punk. Hal ini berakar pada gaya crossover thrash yang dikembangkan selama dua dekade sebelumnya oleh band-band seperti suicidal Tendencies, Dirty Rotten Imbeciles, dan Stormtroopers of Death. Pada awalnya Metalcore merupakan sebuah fenomena underground, pada akhir tahun 1990 yang sekarang menjadi sebuah genre. Pada Tahun 2004, Melodic Metalcore merupakan genre yang dipengaruhi oleh melodic death Metal yang dipopulerkan oleh Killswitch Engage dengan singlenya The End of Heartache dan Shadows Fall dengan lagunya The War Within yang merupakan debut dan masing-masing mendapat posisi di nomor 20 dan 21 di chart album Billboard. Bullet for my Valentine, band yang berasal dari Wales, masuk ke jajaran 5 besar baik di chart Amerika Serikat maupun di chart Inggris dengan albumnya Scream Aim Fire (2008). Dalam beberapa tahun terakhir, band Metalcore telah menunjukan hal yang menonjol di Ozzfest dan Download Festival. Lamb of God, yang memakai gaya campuran metal, masuk kedalam 10 besar Billboard pada tahun 2006 dengan hit singlenya sacrament. Keberhasilan band-band ini dan seperti band Trivium, yang telah merilis Metalcore dan thrash album, dan juga Mastodon, yang bermain dalam gaya yang progresif , yang menyatakan bahwa mereka terinspirasi dari metal di Amerika Serikat, yang dikenal sebagai "New Wave of American Heavy Metal."
Istilah "retro-metal" telah diterapkan seperti itu kepada band Inggris, yaitu The Darkness dan band Australia, yaitu Wolfmother. Album The Darkness, permission to land (2003), dijelaskan sebagai "simulasi realistis yang seram pada metal tahun 80-an dan glam tahun70-an, " menjadikan mereka masuk ke chart inggris teratas, dan mendapatkan 5 penghargaan platinum. Album One Way Ticket to Hell... and Back (2005) mencapai angka 11. Self-titled 2005 debut album dari Wolfmother ini menggunakan "Deep Purple sebagai bagian utama," "Jimmy Page dengan chordal riffing," dan lead singer Andrew Stockdale yang cemerlang "mencatat bahwa Robert Plant dapat mencapainya lagi kapan saja. Woman, yang merupakan sebuah lagu dari album itu, memenangkan penghargaan Best Hard Rock Performance pada Grammy Awards 2007. Band Slayer dengan lagu Eyes of the Insane memenangkan penghargaan Best Metal Performance pada tahun 2007; pada "Final Six" mereka memenangkan penghargaan yang sama pada 2008. sedangkan Metallica mendapatkan kehormatan pada tahun 2009 untuk lagu My Apocalypse.

Di benua Eropa, khususnya Jerman dan Skandinavia, terus disosialisasikan secara luas dan populer. Band besar Inggris yang bertindak seperti Judas Priest dan Iron Maiden terus mengalami grafik sukses di benuanya, seperti yang dilakukan berbagai kelompok-kelompok lokal. Di Jerman, Eropa Barat menjadi pasar musik terbesar, beberapa band-band metal kontinental ditempatkan pada album di atas 20 dari chart, antara 2003 dan 2008, termasuk band melodic death metal yang berasal dari Finlandia, yaitu Childern of Bodom, symphonic extreme metal Norwegia, yaitu Dimmu Borgir, dan dua grup power Metal, dari Jerman Blind Guardian dan dari Swedia HammerFall. melodic death metal swedia beraksi in Flames yang berakibat pada kedua album, yaitu Come Clarity (2006) dan A Sense of Purpose (2008) ke nomor 6 di Jerman dan juga menjadikan album masuk jajaran teratas di setiap chart di Swedia.
Read More
»»  READMORE...

Template by:
Free Blog Templates