Musik Rock'n Roll

Rock and roll (sering ditulis sebagai rock 'n' roll) adalah genre musik yang berkembang di Amerika Serikat di akhir tahun 1940-an, dan mencapai puncak kepopuleran di awal tahun 1950-an. Dari Amerika Serikat, genre musik ini tersebar ke seluruh dunia. Rock and roll melahirkan berbagai macam subgenre yang secara keseluruhan dikenal sebagai musik rock.

Ciri khas rock and roll adalah pada ketukan (beat) yang biasanya dipadu dengan lirik. Rock and roll menggunakan beat yang didasarkan salah satu ritme musik blues yang disebut boogie woogie ditambah aksen backbeat yang hampir selalu diisi pukulan snare drum. Versi klasik dari rock and roll dimainkan dengan satu atau dua gitar listrik,, gitar bas listrik, dan drum set. Perangkat keyboard sering dimainkan sebagai alat musik tambahan. Bila dimainkan dengan dua gitar listrik, gitar listrik yang dimainkan untuk memberi melodi disebut guitar lead, sedangkan gitar untuk memberi ritme dan harmoni disebut gitar ritme. Saksofon sering dijadikan instrumen melodi pada gaya rock and roll awal tahun 1950-an, tapi digantikan perannya oleh gitar elektrik di pertengahan tahun 1950-an. Di akhir tahun 1940-an, bentuk awal rock and roll bahkan memakai piano sebagai instrumen melodi. Salah satu cikal bakal rock and roll adalah musik boogie woogie dengan piano sebagai melodi, seperti permainan musik berbagai kelompok big band yang mendominasi dunia musik Amerika dekade 1940-an. Kepopuleran rock and roll secara massal dan mendunia ternyata menimbulkan dampak sosial yang tidak terduga. Rock and roll bukan saja mempengaruhi gaya bermusik, tapi sekaligus gaya hidup, gaya berpakaian, dan bahasa. Selain sukses di dunia musik, bintang-bintang di periode awal rock and roll juga sukses di dunia film dan televisi. Elvis Presley, misalnya merupakan bintang rock and roll yang sukses sebagai bintang film dan televisi.

Istilah slang "rock and roll" sering dipakai orang berkulit hitam untuk menyebut "hubungan seks". Penyanyi wanita Trixie Smith pertama kali menggunakan istilah "rock and roll" dalam lagu "My Baby Rocks Me With One Steady Roll" yang diedarkan tahun 1922.

Read More

»»  READMORE...

Musik Rock

Musik Rock adalah salah satu genre dalam khasanah musik populer dunia yang biasanya didominasi oleh vokal, gitar, drum, dan bas. banyak juga dengan penambahan instrumen seperti keyboad, piano maupun synthesizer. Musik rock biasanya mempunyai beat yang kuat dan didominasi oleh gitar, baik elektrik maupun akustik.

Pondasi dari musik rock adalah rock and roll dan rockabilly di era 50an. pada akhir 60an banyak terjadi percampuran genre musik lain dengan musik rock. Musik folk bercampur menjadi Folk Rock, Musik blues bercampur menjadi Blues Rock dan musik jazz menjadi Jazz-Fussion Rock. Dan pada tahun 70an rock berkembang menjadi beberapa subgenre seperti soft rock, hard rock, heavy metal dan punk. Di era 80an berkembang lagi beberapa subgenre seperti glam metal, synth rock, trash metal, hardcore punk, alternative rock. Di era 90an subgenre baru yaitu grunge style rock, britpop, indie rock, piano rock dan nu metal.

Berikut beberapa aliran besar dalam musik rock
Hard Rock
Genre musik rock yang berakar pada musik pertengan 60a yaitu garage dan psychedelic rock dan banyak keterpengaruhan dari musik blues. Hard rock banyak didominasi oleh gitar elektrik, bas gitar dan drum. Peran gitaris biasanya terbagi dua yaitu lead guitar dan rythm guitar, lead guuitar akan menampilkan guitar solo pada beberapa bagian dari lagu sedangkan peran rythm guitar lebih sebagai pelengkap lead guitar. Bas gitar dan drum berfungsi untuk membangun struktur dari musik hard rock itu sendiri. Beberapa grup musik hard rock terkemuka seperti : AC/DC, AC/DC, Aerosmith, The Who, Thin Lizzy, Guns N' Roses, Nazareth, Van Halen dan Kiss sedangkan grup musik seperti led zeppelin dan deep purple adalah "pelintas batas" antara hard rock dan heavy metal

Read More

»»  READMORE...

Musik Blues

Blues adalah sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat sejak 1895.


Musik blues sebenarnya berakar dari musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di Amerika. Penggunaan blue note dan penerapan pola call-and-response di mana dua kalimat diucapkan atau dinyanyikan oleh dua orang secara berurutan dan kalimat keduanya bisa dianggap sebagai "jawaban" bagi kalimat pertama.
Dalam musik dan lirik lagu-lagu blues biasanya menyiratkan sebuah bukti asal-usulnya yang berpangkal di Afrika Barat. Musik blues kemudian mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan musik populer Amerika dan musik Barat.Pengaruh ini dapat terlihat dalam aliran ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, dan country, serta lagu-lagu pop konvensional lainnya.
Melihat lebih dalam tentang sejarah musik blues, aliran musik ini lahir dari etnis Afrika-Amerika di semenanjung Delta Mississippi pada akhir abad 19 sekitar tahun 1895 dan terus berkembang hingga kini. Musik ini lahir dari kehidupan para budak yang bekerja sebagai buruh tani ras Afrika di Amerika.
Pada saat mereka bekerja atau istirahat sore hari, mereka mengalunkan lagu-lagu sedih (blues) yang khas dengan melodi ras Afrika, dan tentu saja dengan lirik-lirik budak yang tertindas pada waktu itu. Awalnya lagu blues hanya dinyanyikan tanpa iringan instrument, kemudian berkembang dengan gitar sebagai iringan.
Para pemusik blues dan pencipta blues, rata-rata orang hitam Amerika. W.C. Handy (1873-1958) kemudian dikenal sebagai ‘bapak blues’. Lagu Aunt Hagar's Children dan Saint Louis Blues diterbitkan masing-masing pada tahun 1914 dan 1921.
Di era blues modern nama Riley B. King (16 September 1925) atau lebih popular dengan nama BB King sangat berpengaruh di dunia musik blues. BB King adalah penyanyi, gitaris dan penulis lagu blues yang dikenal dengan penampilan ekspresif serta permainan gitarnya yang luar biasa.
Pujian kritis, popularitas dan reputasinya yang luar biasa mungkin menjadikannya sebagai musisi blues yang paling dihormati, sukses, dan paling dikenal. Majalah Rolling Stone menempatkannya di peringkat 3 dari “100 geatest guitarist of all time”.
Dalam karirnya BB King telah memenangkan beberapa Grammy Awards dan penghargaan lain. Setidaknya 15 videografi (album) telah dihasilkan sejak 1960-2004.

Read More

»»  READMORE...

Musik Punk

“Sejak awal ditemukannya genre musik punk oleh Sex Pistols, band punk asal Inggris, kini musik punk terus mengalami perkembangan. Setelah masa kejayaan melodic punk berlalu, kini giliran dance punk yang menguasai dunia musik.”

Masa kejayaan Rancid atau The Ramones memang telah berlalu, tergantikan oleh “new born of punk” antara lain blink 182, SUM 41 ataupun New Found Glory. Permainan nada yang melodius serta musik yang catchy membuat band-band melodic punk menjadi sangat digemari beberapa waktu lalu. Namun tren akan hal tersebut perlahan memudar seiring munculnya band-band baru seperti Franz Ferdinand, The Killers, Arctic Monkeys, atau yang paling fenomenal di tahun 2007 lalu, Panic! At The Disco.

Sindrom musik yang menawarkan distorsi gitar yang dinamis serta sound musik yang danceable ini memang sedang melanda dunia. Percampuran unsur rock 80-an serta kecanggihan teknologi menjadi dasar musik yang lebih dikenal dengan sebutan dance punk. Cabikan bass yang menghajar telinga, bersatu padu dengan sayatan gitar serta hentakan drum yang begitu memancing adrenalin untuk mengikuti irama. Ditambah sampling-sampling yang dihasilkan oleh synthesizers digunakan sebagai aksen yang indah dalam sebuah lagu.

Perkembangan electro musik di Eropa menjadi salah satu penyebab mewabahnya dance punk di dunia. Dance punk dijadikan influence terpenting dalam musik yang mereka mainkan. Franz Ferdinand disebut menjadi salah satu pelopor berkembangnya dance punk di dunia. Hal ini terbukti dengan menjamurnya band-band yang sejenis belakangan ini seperti Kaiserchiefs, Hard-Fi, The Rakes, Arctic Monkeys, Panic! At The Disco, Fall Out Boy,dll.

Dance Punk sendiri awalnya muncul pada tahun 70-an di New York dan Inggris. Pada awal 90-an kita juga pasti mengenal Duran-Duran, band yang sangat kental akan influence dance punk-nya. Dengan betotan bass yang dipadukan dengan ritem dance yang kental, musik ini pun terus mengalami perkembangan dengan kekayaan unsur yang dimilikinya. Sebagai contoh, perpaduan sound gitar yang beraroma funk serta bassline yang rapi ditambah dengan synthesizers, drum machine, dan teknologi musik lainnya. Perpaduan inipun menghasilkan musik yang ngebeat dan enak dipakai untuk menari di lantai dansa, namun tetap dengan ciri khas musik punk yang kental. Dan musik inilah yang dikenal sebagai dance punk. Dance punk pun dapat dikatakan sebagai “evolution of punk music”.

Read More

»»  READMORE...

Tokoh-tokoh Musik Klasik

Composer Classic

Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn (31 Maret atau 1 April 1732 – 31 Mei 1809) adalah salah seorang komponis yang paling berpengaruh dari Zaman Klasik yang dijuluki "Bapak Simfoni" atau "Bapak Kuartet Gesek". Haydn menghabiskan sebagian besar karirnya sebagai musikus untuk keluarga Eszterházy di kediaman mereka yang sulit dijangkau di Austria. Terisolasi dari komponis-komponis lain dan tren musik sampai saat menjelang akhir hayatnya, ia dipaksa untuk, menggunakan istilahnya, "menjadi orisinil".

Joseph Haydn adalah saudara laki-laki Michael Haydn, seorang komponis terkenal, dan Johann Evangelist Haydn, seorang penyanyi tenor.


Antonio Salieri

Antonio Salieri (18 Agustus 1750 - 7 Mei 1825) adalah seorang komponis Italia dan dirigen. Sebagai Kapellmeister kekaisaran Austria sejak 1788 hingga 1824, ia adalah salah seorang musikus terpenting dan terkenal pada masanya.
[sunting] Karya

Selama hidupnya di Vienna, Salieri memperoleh sambutan hangat sebagai komponis dan dirigen, khususnya pada opera, tapi juga musik keagamaan. Operanya yang berhasil dari 40 opera meliputi Europa riconosciuta (1778), Armida (1771), La scuola de' gelosi (1778), Der Rauchfangkehrer (1781), Les Danaïdes (1784), yang pertama kali ditampilkan sebagai karya Gluck, Tarare (1787), Axur, Re d'Ormus (1788), Palmira, regina di Persia (1795), dan Falstaff (1799). Ia menulis sedikit musik instrumental, tapi peralatannya yang terbatas termasuk dua piano concerto dan sebuah concerto untuk organ yan ditulis tahun 1773, sebuah concerto untuk flute, oboe dan orkestra (1774), dan sekumpulan 26 variasi pada La folia di Spagna (1815).
[sunting] Rujukan

* Rudolph Angermüller, Antonio Salieri 3 Vol. (München 1971-74)
* Rudolph Angermüller, Antonio Salieri. Fatti e Documenti (Legnago 1985)
* Volkmar Braunbehrens, Maligned Master - the Real Story of Antonio Salieri, terj. Eveline L. Kanes (New York 1992)
* A. Della Corte, Un italiano all'estero: Antonio Salieri (Torino 1936)
* V. Della Croce/F. Blanchetti, Il caso Salieri (Torino 1994)
* I. F. Edler v. Mosel, Über das Leben und die Werke des Anton Salieri (Vienna 1827)
* John A. Rice, Antonio Salieri and Viennese Opera (Chicago 1998), ISBN 0-226-71125-0 - ISBN 978-0-226-71125-6 (preview at Google Book Search)
* Alexander Wheelock Thayer, Salieri: Rival of Mozart (Kansas City 1989)

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (lahir di Salzburg, 27 Januari 1756 – meninggal di Wina, Austria, 5 Desember 1791 pada umur 35 tahun) adalah seorang komponis. Ia dianggap sebagai salah satu dari komponis musik klasik Eropa yang terpenting dan paling terkenal dalam sejarah. Karya-karyanya (sekitar 700 lagu) termasuk gubahan-gubahan yang secara luas diakui sebagai puncak karya musik simfoni, musik kamar, musik piano, musik opera, dan musik paduan suara. Contoh karyanya adalah opera Don Giovanni dan Die Zauberflöte. Banyak dari karya Mozart dianggap sebagai repertoar standar konser klasik dan diakui sebagai mahakarya musik zaman klasik. Karya-karyanya diurutkan dalam katalog Köchel-Verzeichnis.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (dibaptis 17 Desember 1770 di Bonn, wafat 26 Maret 1827 di Wina) adalah seorang komponis musik klasik dari Jerman. Karyanya yang terkenal adalah simfoni kelima dan kesembilan, dan juga lagu piano Für Elise. Ia dipandang sebagai salah satu komponis yang terbesar dan merupakan tokoh penting dalam masa peralihan antara Zaman Klasik dan Zaman Romantik. Semasa muda, ia adalah pianis yang berbakat, populer di antara orang-orang penting dan kaya di Wina, Austria, tempatnya tinggal. Namun, pada tahun 1801, ia mulai menjadi tuli.

Ketuliannya semakin parah dan pada 1817 ia menjadi tuli sepenuhnya. Meskipun ia tak lagi bisa bermain dalam konser, ia terus mencipta musik, dan pada masa ini mencipta sebagian karya-karyanya yang terbesar. Ia menjalani sisa hidupnya di Wina dan tak pernah menikah.

Franz Schubert

Franz Schubert (31 Januari 1797-19 November 1828) adalah komponis berkebangsaan Austria.

Ketika ia berusia lima tahun, ayahnya sudah mengajarkannya berbagai hal tentang musik. Enam tahun kemudia ia masuk sekolah musik yang sangat terkenal di Wina. Sementara itu Franz sudah mulai menggubah karya musik. Lagunya yang pertama dihasilkan pada usia 17 tahun, berjudul Gretchen at the spinning whell. Untuk sementara ia menjadi guru sekolah, tetapi kemudian ia berhenti karena ia perlu banyak waktu untuk menulis karya musik. Untuk membiayai hidup sehar-hari ia memberikan les piano. Kadang-kadang ia menulis delapan lagu per hari. Bahkan ia tidur tanpa melepas kacamata nya supaya ia dapat langsung menulis jika ia terbangun di tengah malam dengan ide sebuah lagu. Sebelum berusia 20 tahun, ia telah menulis enam simponi. Secara keseluruhan ia telah menghasilkan sembilan simponi. Dua diantaranya sangat terkenal adalah Symphony No. 8 in B minor(simponi nomor 8 dalam nada B minor) yang dikenal dengan judul Unfinished Symphony dan Symphony No. 9 in C minor yang dikenal dengan judul Great Symphony karena begitu panjang. Karya-karya Schubert meliputi karya-karya musik dalam berbagai bentuk untuk orkes dengan ukuran yang berbeda-beda. Ia telah menulis 100 lagu. Diantaranya yang sampai sekarang diangap paling baik, yaitu Ave Maria, Who is Sylvia?, The Trout, dan Serenade. Franz Schubert meninggal pada usia 31 tahun, tetapi ia sudah menghasilkan hampir 1.000 karya musik.

Richard Wagner

Wilhelm Richard Wagner (22 Mei 1813 – 13 Februari 1883) adalah seorang komponis berpengaruh Jerman, pakar teori musik, dan penulis, namun paling terkenal melalui karya operanya. Musiknya masih sering dimainkan, yang paling terkenal adalah "Ride of the Valkyries" dari Die Walküre dan "Bridal Chorus" dari Lohengrin. Wagner juga merupakan seorang tokoh yang sangat kontroversial, karena inovasi musik dan inovasi dramanya dan juga karena dia adalah seorang pendukung pemikiran-pemikiran anti-semitisme. Dalam sejarah musik, dia digolongkan sebagai komponis dari Zaman Romantik.

Dia lahir di Leipzig, Jerman, pada 22 Mei 1813. Ayahnya, seorang pejabat kotamadya rendahan, meninggal 6 bulan setelah kelahirannya, dan pada Agustus 1814 ibunya menikahi aktor bernama Ludwig Geyer. Geyer, yang didesas-desuskan merupakan ayah Wagner yang sebenarnya, meninggal ketika Wagner berusia enam tahun, mengakibatkan Wagner hanya dibesarkan ibunya.

Hector Berlioz

Hector Berlioz (Isère, 11 Desember 1803 – Paris, 8 Maret 1869) adalah seorang komponis Perancis dari zaman Romantik. Karyanya yang terkenal adalah Symphonie Fantastique ("Simfoni Fantastis"), pertama kali ditampilkan pada tahun 1830.

Biografi

Ayah Berlioz adalah seorang dokter dan Hector dikirim ke Paris untuk belajar kedokteran pada usia delapan belas tahun. Berlioz merasa ngeri dengan pembedahan dan, walaupun tidak disetujui ayahnya, ia meninggalkan kedokteran dan belajar musik setahun berikutnya. Dia lalu mempelajari opera dan komposisi musik di konservatorium Paris.
Hector Berlioz meninggal di Paris pada tahun 1869 dan dimakamkan di sana bersama kedua istrinya, Harriet Smithson (wafat tahun 1854) dan Marie Recio (wafat tahun 1862).

Karya-karya

Selain Symphonie Fantastique, karya-karya lain Berlioz yang lazim disertakan sebagai repertoar orkestra sekarang termasuk La damnation de Faust (terjemahan harafiah: "Terkutuknya Faust") dan Roméo et Juliette ("Romeo dan Juliet"), yang keduanya merupakan gubahan skala besar untuk paduan suara dan orkestra.
Symphonie Fantastique mengisahkan "seorang seniman yang berbakat dengan imajinasi yang hidup" yang telah "meracuni dirinya sendiri dengan opium" dalam "lembah keputusasaan" karena "cinta yang tidak ada harapan".

Latar belakang musik

Berlioz menggemari sastra, dan kebanyakan karya terbaiknya diilhami dari karya sastra. Symphonie Fantastique diilhami dari novel autobiografis sastrawan Inggris, Thomas de Quincey, berjudul Confessions of an English Opium-Eater ("Pengakuan Seorang Inggris Pemakan Opium"). Untuk La damnation de Faust, Berlioz mengacu pada sandiwara gubahan Goethe, Faust. Untuk Roméo et Juliette, Berlioz mengacu pada, tentunya, kisah Romeo dan Juliet karya Shakespeare.
Selain pengaruh sastra, Berlioz juga mengagumi Beethoven, yang pada waktu itu tidak terkenal di Prancis. Selain Beethoven, Berlioz juga mengagumi Christoph Willibald Gluck, Etienne Mehul, Carl Maria von Weber, dan Gaspare Spontini.

Read More

»»  READMORE...

Musik Klasik

Music

Diposkan oleh gOy

Musik era klasik dimulai dari tahun 1750 hingga tahun 1820. Era musik klasik terletak diantara era baroque dan era romantik. Banyak sekali composer-composer terhebat yang pernah ada di dunia musik hidup di era klasik. Sebut saja Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, dan Ludwig van Beethoven. Lalu masih ada Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Carl Phillipp Emanuel Bach, Johann Ladislaus Dussek, dan Cristoph Willibald Gluck.

Pada masa transisi antara musik klasik dan romantic juga melahirkan banyak sekali composer kelas dunia. Nama-nama seperti Franz Schubert, Johann Nepomuk Hummel, Carl Maria von Webber, dan Luigi Cherubini. Bahkan Ludwig van Beethoven juga berkarir di era ini. Era musik klasik juga sering disebut sebagai era musik klasik Viennese atau wiener klassik dalam bahasa jerman. Hal tersebut terjadi karena banyak sekali composer yang berkarya di Vienna dan membentuk Viennese School. Para composer-composer yang bekerja di Vienna tersebut antara lain adalah Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, dan Franz Schubert.
Karakteristik musik dari era klasik adalah homophonic yang melodinya diatas iringan chord. Banyak sekali musik yang sangat indah dalam bentuk, proporsi, keseimbangan, moderasi, dan juga kontrolnya. Musik di era ini juga terkenal sangat indah dan elegan dengan ekspresi dan struktur musik yang dikerjakan dengan sangat sempurna.

Bila dibandingkan dengan musik era baroque, musik era klasik lebih ringan, lebih mudah dan tidak membingungkan, serta mempunya tekstur yang jauh lebih jelas. Melodi yang dimainkan di era ini biasnaya lebih pendek dari era baroque. Ukuran dari orchestra sangat berkembang baik dalam kuantitas maupun kualitas. Lalu instrument harpsichord yang sudah tidak digunakan lagi dan digantikan oleh Piano. Pada era klasik ini, piano dimainkan dengan ditemani oleh Alberti bass dan semakin kaya dengan suara dan semakin kuat. Bentuk sonata juga sangat berkembang dan menjadi elemen utama dalam era musik klasik.

Hal terbaik dari musik klasik adalah mereka menjadi elemen dasar dari semua musik di era selanjutnya. Bahkan ada ungkapan bahwa musik klasik tidak akan pernah mati. Contohnya Franz Schubert, Carl Maria von Weber, dan John Field yang hidup di era transisi dan menjadi generasi klasik romantik. Banyak sekali composer di era setelah era klasik yang masih belajar dari karya-karya Mozart dan Beethoven. Bahkan keagungan karya dari Beethoven dalam Moonlight Sonata telah menjadi contoh dan inspirasi dari ratusan karya lain setelahnya. Bahkan karya dari Mozart masih dimainkan dan dipelajari dalam harmoni dan orchestra musik seteleh 80 tahun kematian dia. Jatuhnya era musik klasik ditandai dengan jatuhnya generasi Vienna yang mulai ditinggalkan oleh composer ternama di masa itu.

Read More

»»  READMORE...

Musik Metal

Awal mulanya Heavy Metal terbuat dari unsur dasar penyalahgunaan Heavy riffs dan Power chords. Hal ini membekas pada akhir tahun 1950-an yang digunakan pada instrumen Amerika Link Wray, Genre dari garis keturunan ini langsung dimulai pada pertengahan tahun 1960-an. Pada era ini American blues musik adalah musik yang terbesar/terkenal diantara rocker pemula di British. Band-band seperti The Rolling Stones dan The Yardbirds mengembangkan blues-rock dengan cover rekaman yang mencakup banyak lagu blues klasik, dengan tempo kecepatan yang cepat. Setelah itu, mereka mulai berexperimen dengan musik , hal itu dilakukan oleh Band blues Inggris yang berbasis di AS, mereka bertindak dengan mempengaruhi dan mengembangkan apa yang akan menjadi hallmarks dari Heavy Metal, khususnya dari suara, dan piuhan suara gitar.The Kinks (gambar di samping) menjadi peran utama dalam popularitas suara dengan hit singlenya “You Really Got Me.” Kontribusi Signifikan terhadap pemunculan suara gitar yaitu fasilitas feedback yang dilakukan oleh generasi baru dari amplifiers. Selain gitaris The Kinks : Dave Davies, gitaris lainnya seperti dari The Who yaitu Pete Townshend dan dari the Tridents yaitu Jeff Beck telah melakukan percobaan dengan feedback.

Pada Gaya Permainan drum blues-rock sebagian besar dimulai dengan shuffle beats pada kit kecil, drummers mulai menggunakan banyak otot/tenaga, kompleks, dan pendekatan amplify agar cocok untuk didengarkan terhadap suara gitar yang keras. Vocalists dimodifikasi oleh teknik mereka dan meningkatkan mereka pada amplifikasi, yang sering menjadi lebih bergaya dan dramatis. Menyimpang dari segi volume suara, terutama dalam performa live. Bersama kemajuan amplifikasi dan teknologi rekaman yang dibuat mungkin untuk berhasil menangkap power pada pendekatan yang lebih berat pada rekaman.

Kombinasi blues-rock dengan psychedelic rock banyak membentuk dasar asli dari Heavy Metal. Salah satu yang paling berpengaruh pada band dalam membangun penggabungan dari genre adalah daya trio Cream, yang menurunkan secara besar-besaran, suara berat dari penyesuayan riffing antara gitaris Eric Clapton dan bassist Jack Bruce, serta Ginger Baker’s bermain drum. mereka menampilkan 2 LP pertamanya, yaitu Fresh Cream (1966) dan Disraeli Gears (1967), yang dianggap bentuk dasar yang penting untuk masa depan gaya. The Jimi Hendrix juga mengalami debut album, Are You Experienced (1967), yang juga sangat berpengaruh. Teknik virtuosic Hendrix’s akan menyaingi banyak gitaris Metal dan album yang berisi single yang paling berhasil , “Purple Haze,” yang dikenal pasti oleh beberapa orang sebagai hit heavy metal pertama.

Sejarah Heavy Metal Part 2
(Pada akhir 1960-1970)
Pada tahun 1968, Heavy Metal mulai bersatu. Pada bulan Januari di San Francisco, band Blue Cheer merilis cover dari Eddie Cochran klasik "summertime Blues," dari album debut mereka Vincebus Eruptum, bahwa banyak menganggap bahwa mereka orang pertama dalam merekam Heavy Metal. Pada bulan yang sama, Steppenwolf merilis self-titled debut album, yang mencakup "Born to Be Wild," dengan lirik "heavy metal". Pada bulan Juli, dua rekaman penting muncul, yaitu dari The Yardbirds dengan album Think About It, sisi pada single terakhir pada band dengan kinerja oleh gitaris Jimmy Page dan Iron Butterfly's dengan album In - a-Gadda-Da-Vida. Pada bulan Agustus, The Beatles mengeluarkan single dengan mevolusi single, yaitu dengan redlined gitar dan drum suara, menetapkan standar baru untuk distorsi dalam konteks top penjualan. The Jeff Beck Group, pemimpin yang telah mendahului muka sebagai gitaris The Yardbirds', merilis debut rekaman pada bulan yang sama. hal itu menampilkan beberapa hal yang paling yg dashyat. Pada bulan Oktober, band baru, Led Zeppelin, membuat debut-live nya. Pada bulan November, Love Sculpture, dengan gitaris Dave Edmunds, mengibarkan bandnya untuk membantu musik blues, dengan sebuah ketukan, agresif versi Khachaturian dari "Sabre Dance." The Beatles mengeluarkan album yang disebut White Album, yang juga datang dari bulan tersebut, yang didalamnya termasuk lagu Helter Skelter, yang merupakan salah satu bunyi heaviest-lagu yang pernah dirilis oleh band besar. The Pretty Things dengan musik rock opera mengeluarkan album S.F. Sorrow, yang dirilis pada bulan Desember, dengan fitur "Proto Heavy Metal" yang didalamnya terdapat lagu seperti "Old Man Going."

Pada Januari 1969, Led Zeppelin mengeluarkan self-titled debut albumnya dan albumnya mencapai angka 10 pada Billboard album chart. Pada bulan Juli, Zeppelin dan daya trio dengan inspirasi Cream, namun suara cruder , Grand Funk Railroad, diputar di Atlanta Pop Festival. Bulan yang sama, akar dari trio Cream lain dipimpin oleh Leslie West merilis Mountain, album ini penuh dengan gitar Heavy blues-rock dan teriakan vocals. Pada bulan Agustus, kelompok tersebut sekarang dikenal dengan mountain yang ditetapkan diputar engan jam yang lama pada Woodstock Festival. Debut album Grand Funk yaitu On Time, juga datang dari bulan tersebut. Pada musim gugur, Led Zeppelin II menjadi nomor 1 dan single "Whole Lotta Love" masuk angka 4 pada Billboard pop chart. Dengan hal tersebut membuat Revolusi Metal berada di bawah arah.

Setelah itu, Led Zeppelin ditetapkan sebagai pusat aspek munculnya genre, dengan gaya muka gitar sangat piuh dan penyanyi Robert Plant dramatis, yg meratap vocals. band lainnya, dengan berat yang lebih konsisten, "murni" suara logam, akan membuktikan sama pentingnya dalam codifying genre. Pada tahun 1970, Muncul album yang dirilis oleh Black Sabbath yaitu Black Sabbath dan paranoid dan Deep Purple yaitu In Rock yang penting dalam hal ini. Black Sabbath yang telah dikembangkan terutama di bagian suara berat/keras, karena sebuah kecelakaan , gitaris Tony Iommi yang menderita sebelum band berdiri. Tidak dapat lagi memutar , biasanya, Iommi harus selaras dengan gitarnya untuk fretting lebih mudah dan mengandalkan kekuatan chords dengan bermain jari yang mudah. Deep Purple telah berfluktuasi antara gaya di awal tahun, tetapi pada 1969 vokalis Ian Gillan dan gitar Ritchie Blackmore telah memimpin band yang sedang berkembang menuju gaya Heavy Metal. Dalam tahun 1970, Black Sabbath dan Deep Purple merupakan nilai utama grafik Inggris dengan hits "paranoid" dan "Black Night," masing-masing. Pada tahun yang sama, tiga band British lainnya merilis debut album di mode Heavy Metal: Uriah Heep dengan Very 'eavy ... Very 'umble, UFO dengan UFO1, dan Black Widow dengan Sacrifice. Wishbone Ash, meskipun tidak umum diidentifikasi sebagai metal, memperkenalkan gaya dual-lead/rhythm-guitar yang banyak ditunjukan oleh band metal mengadopsi dari generasi berikutnya. Budgie membawa suara baru logam menjadi konteks daya trio. Lirik yang tersembunyi dan gambar yang digunakan oleh Black Sabbath, Uriah Heep, dan Black Widow akan membuktikan mereka berpengaruh; Led Zeppelin juga mulai terdepan seperti elemen dengan album keempat, dirilis pada 1971.

Sisi lain dari Atlantik, yang mengatur tren-grup adalah Grand Funk Railroad, "Komersial yang paling berhasil band Heavy Metal Amerika dari 1970 sampai mereka bubar pada tahun 1976, mereka mendirikan tujuh rumus sukses: pada saat tour." identitas band lain dengan gaya metal muncul di AS, seperti Dust (LP pertama pada tahun 1971), Blue Oyster Cult (1972), dan Kiss (1974). Di Jerman, debut Scorpions dengan album Lonesome Crow pada tahun 1972. Blackmore, yang telah muncul sebagai ahli pemain alat musik solo dengan Deep Purple dengan album Machine Head (1972), keluar dari grup pada tahun 1975 untuk membentuk Rainbow. Band-band ini juga membangun fans melalui wisata konstan dan semakin menunjukkan tahap. yang rumit. Seperti dijelaskan di atas, ada beberapa argumen mengenai apakah hal ini dan lainnya awal band benar-benar memenuhi syarat sebagai "Heavy Metal" atau hanya sebagai "hard rock." Mereka yang dekat dengan musik blues dari akar atau menempatkan penekanan lebih besar pada umumnya melody sekarang ascribed yang kedua label. AC / DC, yang debuted dengan Voltase tinggi pada tahun 1975, merupakan contoh utama. dalam tahun 1983 The Rolling Stone dimulai, "Australia-logam berat band AC / DC ..."Legenda Rock Clinton Walker menulis," Memanggil band Heavy Metal AC / DC di tujuhpuluhan itu sebagai tidak akurat Mereka merupakan rock'n'roll band yang baru saja terjadi akan cukup untuk logam berat. "[80] Hal ini tidak hanya salah satu pergeseran definisi, tetapi juga tetap antara gaya musik dan audiens identifikasi: Ian Christe menjelaskan bagaimana band "menjadi langkah-batu besar yang menyebabkan jumlah fans hard rock kedalam Heavy Metal."

Dalam beberapa kasus, ada sedikit perdebatan. Setelah Black Sabbath, berikutnya adalah Judas Priest, dengan debutnya dengan Rocka Rolla di 1974. Dalam keterangan dari Christe, Black Sabbath's

Penonton bergerak ke kiri dan ke kanan untuk mencari suara dengan dampak yang serupa. Pada pertengahan tahun 1970-an, estetika Heavy Metal dapat dinodai, seperti mitos binatang di moody bass dan kompleks dual guitars dari Thin Lizzy, di stagecraft dari Alice Cooper, pada gitar sizzling dan showy vocals pada Queen. Judas Priest tiba untuk menyatukan dan menguatkan ini beragam highlights dari hard rock dari palet sonic. Dan Untuk pertama kalinya, Heavy Metal menjadi benar kepada genre itu sendiri.

Judas Priest walaupun tidak memiliki top 40 album di Amerika Serikat sampai tahun 1980, bagi banyak itu adalah definitif pasca Sabat heavy metal band; itu adalah twin-gitar yang "menyerang", dengan tempo cepat dan nonbluesy, suara metal lebih rapi, adalah pengaruh utama pada waktu bertindak. Sedangkan logam berat telah berkembang dalam popularitas, banyak kritik yang tidak jatuh cinta pada musik. Keberatan telah dibangkitkan untuk Metal dari adopsi visual dan tontonan lainnya riasan komersial artifice, tetapi hal yang utama adalah pelanggaran terhadap musik dan penuh kehampaan: meninjau sebuah album Black Sabbath pada awal tahun 1970-an, kritikus terkemuka Robert Christgau dijelaskan sebagai "puntul dan dekaden ... dungu, eksploitasi amoral.

Punk rock muncul di pertengahan tahun 1970-an sebagai reaksi terhadap kondisi sosial kontemporer serta apa yang dianggap sebagai overindulgent, produksi musik rock pada waktu itu, termasuk kedalam Heavy Metal. Penjualan produksi Heavy Metal ditolak tajam pada akhir tahun 1970-an di muka punk, disko, dan jenis rock lain. Dengan label besar tergoda oleh musik punk, banyak band heavy metal British baru yang terinspirasi oleh gerakan agresif, suara dengan penuh energi dan "lo-fi", melakukan sendiri jiwa khas suatu bangsa. Band Metal Underground mulai mengeluarkan rekaman murah yang dirilis dengan bebas untuk penggemar setia. Motorhead, didirikan pada 1975, adalah band pertama yang penting untuk mengangkangi pembagi punk /metal. Dengan ledakan dari punk pada 1977, yang diikuti banyak orang. Karya musik British seperti NME dan suara untuk pemberitahuan, dengan penulis suara Geoff Barton pemindahan upacara pembabtisan "New Wave of British Heavy Metal." NWOBHM termasuk band Iron Maiden, Saxon, dan Def Leppard memberi tambahan tenaga pada genre heavy metal. Mengikuti kepemimpinan sebelumnya oleh Judas Priest dan Motorhead, mereka menguatkan suara, dikurangi dengan unsur blues, semakin cepat dan menekankan tempo. Pada tahun 1980, NWOBHM broke into the mainstream, seperti album oleh Iron Maiden dan Saxon, serta Motorhead, mencapai British top 10. Meskipun dalam komersial kurang sukses , NWOBHM band lain seperti Venom dan Diamond Head akan memiliki pengaruh signifikan pada pembangunan metal. Tahun 1981, Motorhead menjadi yang pertama dari perkembangan baru band metal ke atas chart Inggris dengan hitnya“No Sleep 'til Hammersmith”.

Generasi pertama dari band-band metal yang telah menjadi pusat perhatian. Deep Purple segera hancur setelah Blackmore's muncul pada tahun 1975, dan Led Zeppelin hancur setelah drummer John Bonham mati pada tahun 1980. Black Sabbath secara rutin bersikap kasar dalam konser pada pertunjukan pembuka. Eddie Van Halen ditetapkan dirinya sebagai salah satu dari ahli pemain gitar metal pada era-nya. Single nya yaitu “Eruption” dari band album self titled 1978, dianggap sebagai kejadian penting. Randy Rhoads dan Yngwie Malmsteen juga menjadi ahli musik termasyhur , terkait dengan apa yang dikenal sebagai gaya neoclassical metal. Adopsi dari elemen klasik telah dipelopori oleh Blackmore dan personil Scorpions, Uli Jon Roth; ini kemajuan generasi berikutnya yang adakalanya menggunakan gesekan nilon gitar klasik, dari mantan pemimpin Sabat penyanyi Ozzy Osbourne dari album solo pertama, Blizzard of Ozz (1980).

Terinspirasi oleh kesuksesan Van Halen, sebuah pemandangan metal mulai berkembang di Southern California selama akhir tahun 1970-an. Berbasis di sekitar klub dari LA Sunset Strip, band seperti Quiet Riot, Ratt, Motley Crue, dan W.A.S.P. dipengaruhi oleh Heavy Metal pada awal tahun 1970-an dan digabungkan dengan seni sandiwara (dan kadang-kadang makeup) dari glam rock bertindak seperti Kiss dan Alice Cooper. Pada Liriknya, band glam metal menekankan hedonisme dan kelakuan liar. Dalam bidang musik, gaya dibedakan oleh kecepatan bermain gitar solo, paduan lagu, dan yang relatif berorientasi pop yang berirama. Glam metal dengan gerakan bersama-sama dengan gaya bertindak seperti Twisted Sister-menjadi kekuatan utama dalam Metal dan spektrum yang lebih luas dari musik rock.

Di belakang gelombang baru pada Heavy Metal British dan terobosan dari Judas Priest, British Steel (1980), Heavy Metal menjadi semakin populer pada awal tahun 1980-an. Banyak seniman Metal mendapatkan untung dari pembukaan mereka diterima di MTV, yang dimulai pada tahun 1981, penjualan sering membungbung tinggi jika video band ditampilkan pada saluran. Video Def Leppard's untuk Pyromania (1983) menjadikan mereka superstars di Amerika dan Quiet Riot menjadi band Heavy Metal domestik pertama yang dapat ke atas Billboard chart dengan Metal Healt (1983). Salah satu acara dalam Metal yang tumbuh popularitas adalah US Festival tahun 1983 di California, di mana merupakan"hari Heavy Metal" dengan diiringi Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Motley Crue, Judas Priest, dan lain-lain yang menarik penonton terbesar dari tiga hari acara. Di antara 1983 dan 1984, Heavy Metal pergi dari 8 persen menjadi 20 persen saham semua rekaman yang dijual di Amerika Serikat Beberapa majalah profesional utama yang dikhususkan untuk genre yang diluncurkan, termasuk Kerrang! (pada 1981) dan Metal Hammer (1984), serta serangkaian fan jurnal. Pada tahun 1985, Billboard menyatakan, "Metal telah memperluas basis para penonton. Musik Metal tidak lagi menjadi domain eksklusif remaja laki-laki. Penggemar Metal yang telah menjadi tua (usia sekolah), lebih muda (pre-teen), dan lebih banyak perempuan."

Pada pertengahan tahun 1980-an, glam metal menjadi dominan di chart Amerika, musik, televisi, dan arena sirkuit konsert. Band-band baru seperti dari LA yaitu Warrant dan bertindak dari pantai gading seperti Poison dan Cinderella menjadi besar dan menarik, sedangkan Ratt dan Motley Crue tetap sangat populer. Mampu menjembatani kesenjangan antara gaya hard rock dan glam metal, dari New Jersey Bon Jovi secara sangat besar menjadi sukses dengan album ketiga, Slippery When Wet (1986). Sama dengan hal tersebut band swedia, Europe menjadi bintang internasional dengan The Final Countdown (1986). Itu adalah hit lagu nomor 1 di 25 negara. Dalam tahun 1987, MTV meluncurkan pertunjukan, Headbanger's Ball, yang ditujukan khusus untuk video Heavy Metal. Namun, penggemar Metal telah mulai berkumpul, dengan itu banyak adegan Metal Underground memberikan suara yang lebih ekstrim dan mengabaikan gaya yang populer sebagai "lite metal" atau "hair metal."

Salah satu band yang telah memiliki banyak dan beragam penggemar yaitu Guns N 'Roses. Kontras dengan zaman glam metal di LA, mereka dianggap sebagai banyak kekerasan dan lebih berbahaya. Dengan rilis pada chart teratas untuk lagu Appetite for Destruction (1987), mereka "mengisi dan single menyampaikan berkelanjutan di Sunset Strip pekerjaan buruk sistem untuk beberapa tahun." Di tahun berikutnya, Jane's Addiction yang sama muncul dari club adegan Hard Rock LA dengan debut label utama, Nothing's shocking. Meninjau album, Rolling Stone menyatakan, "sebanyak apapun wujud band, Jane's Addiction adalah benar ahli waris Led Zeppelin." Grup adalah salah satu hal pertama yang akan diidentifikasi dengan "alternatif metal" kecenderungan yang akan datang ke kedepan dalam dekade berikutnya. Sementara itu, band-band baru seperti di New York, yaitu Winger dan dari New Jersey, yaitu Skid Row melanjutkan popularitas dari gaya glam metal.

Pada tahun 1980-an metal underground menjadi sangat populer di seluruh dunia, karena pada saat itu metal underground banyak menarik perhatian orang banyak yang dikarenakan dikembangkannya aliran metal underground menjadi sebuah subgenre. Subgenre teersebut yaitu Thrash Metal, Death Metal, Black Metal, Power Metal, juga hal yang terkait pada subgenre, yaitu Doom dan gothic Metal.

Pada tahun 1990-an, Era Metal yang mendominasi di Amerika Utara harus berakhir yang ditandai dengan munculnya Nirvana dan band-band grunge, yang merupakan sebuah sinyal dalam terobosan kepopuleran dari rock alternatif. Grunge melakukan tindakan yang dipengaruhi oleh suara Heavy Metal, namun ditolak excesses yang lebih populer dari band-band metal, mereka seperti "menyolok dan virtuosic solo" dan "tampilan perangsang" dalam orientasi MTV.

Glam metal jatuh dari kebaikan karena tidak hanya untuk keberhasilan grunge, tetapi juga karena meningkatnya popularitas tipe suara yang lebih agresif yang dilakukan oleh Metallica dan post-thrash groove metal dari Pantera dan White Zombie. Baru sebentar, sudah jelas band metal telah sukses dalam hal komersial yang merupakan hal pertama selama setengah dekade. Pantera dengan single Far Beyond Driven menjadi yang teratas pada chart Billboard pada tahun 1994. Tetapi, pada saat itu juga Metal telah mati. Sehingga Beberapa band mencoba untuk beradaptasi dengan pemandangan musik baru. Metallica merubah imagenya, yaitu para anggota band memotong rambut mereka, dan pada tahun 1996, pokok festival musik alternatif Lollapalooza yang didirikan oleh Jane's Addiction penyanyi Perry Farrell. Sementara ini dibutuhkan waktu yang lama untuk mendatangkan beberapa fans. Dan Metallica tetap salah satu band paling berhasil di dunia pada abad baru ini.

Seperti Jane's Addiction, banyak grup yang populer pada awal tahun 1990-an dengan berakar dari Heavy Metal yaitu alternatif metal. Label telah diaplikasikan ke berbagai spektrum dari perbuatan yang tergabung kedalam metal dengan gaya yang berbeda, tidak semua yang termasuk kedalam alternatif rock. Pada saat ini, band yang berlabelkan alternatif metal adalah dari Seattle dengan adegan Grunge, yaitu Alice in Chains dan kelompok yang menggambarkan di beberapa gaya, yaitu Faith No More yang mengkombinasikan suara alternatif rocknya dengan funk, metal, dan hip hop; Primus bergabung dengan elemen funk, punk, thrash metal, dan eksperimental musik. Ministry mulai memasukkan Metal ke dalam industrial sound, dan Marilyn Manson juga turun ke rute yang sama, sementara itu, memakai efek kejutan yang di populerkan oleh Alice Cooper. Artis Alternatif Metal, walaupun mereka tidak mewakili sebuah pemandangan yang kohesif, tetapi mereka bersatu karena keinginan untuk bereksperimen dengan genre Metal dan penolakan dari estetika glam metal (dengan kepandaian bersandiwara dari Marilyn Manson dan White Zombie juga diidentifikasi sebagai alternatif metal yang signifikan , jika itu sebagian, maka itu merupakan pengecualian). Campuran Alternatif metal pada gaya dan suara mewakili "penuh warna pada hasil metal yang terbuka untuk dunia luar."

Pada pertengahan tahun 1990-an datang gelombang baru dari US yang merupakan kelompok metal yang terinspirasi oleh band-band metal alternatif dan campuran dari genre. Dengan julukan "nu metal", band-band tersebut seperti POD, Korn, Papa roach, Limp Bizkit, Flaw , Slipknot, dan Linkin Park dimasukkan kedalam unsur dari death metal ke hip hop, sering memasukan DJ dan gaya vocal rap. campuran menunjukkan bahwa "pancultural metal dapat melunasinya." Keberhasilan utama Nu metal didapat melalui MTV dan Ozzy Osbourne's pada tahun 1996 pada Ozzfest, yang dipimpin media untuk membicarakan kebangkitan dari Heavy Metal. Pada Tahun itu , Korn merilis album Life Is Peachy, yang merupakan album nu metal pertama yang mencapai 10 teratas; dua tahun kemudian, band dengan hit follow the leader menjadi nomor 1. Pada tahun 1999, Billboard mencatat bahwa terdapat lebih dari 500 radio khusus metal melakukan pertunjukan di AS, hampir tiga kali dalam sepuluh tahun terakhir. Meskipun telah banyak band nu metal yang populer di awal tahun 2000-an, tetapi fans metal terdahulu tidak sepenuhnya merangkul gaya tersebut. Pada awal tahun 2003, gerakan ini telah melewati puncaknya, meskipun dengan beberapa tindakan nu logam, serta band-band dengan gaya terkait, seperti dari Sistem of a Down, yang tetap bertahan sebagai Band besar.


Sejarah Heavy Metal Part 6

Pada pertengahan tahun 2000, genre Metalcore muncul sebagai salah satu kekuatan komersial yang merupakan campuran dari thrash metal dan hardcore punk. Hal ini berakar pada gaya crossover thrash yang dikembangkan selama dua dekade sebelumnya oleh band-band seperti suicidal Tendencies, Dirty Rotten Imbeciles, dan Stormtroopers of Death. Pada awalnya Metalcore merupakan sebuah fenomena underground, pada akhir tahun 1990 yang sekarang menjadi sebuah genre. Pada Tahun 2004, Melodic Metalcore merupakan genre yang dipengaruhi oleh melodic death Metal yang dipopulerkan oleh Killswitch Engage dengan singlenya The End of Heartache dan Shadows Fall dengan lagunya The War Within yang merupakan debut dan masing-masing mendapat posisi di nomor 20 dan 21 di chart album Billboard. Bullet for my Valentine, band yang berasal dari Wales, masuk ke jajaran 5 besar baik di chart Amerika Serikat maupun di chart Inggris dengan albumnya Scream Aim Fire (2008). Dalam beberapa tahun terakhir, band Metalcore telah menunjukan hal yang menonjol di Ozzfest dan Download Festival. Lamb of God, yang memakai gaya campuran metal, masuk kedalam 10 besar Billboard pada tahun 2006 dengan hit singlenya sacrament. Keberhasilan band-band ini dan seperti band Trivium, yang telah merilis Metalcore dan thrash album, dan juga Mastodon, yang bermain dalam gaya yang progresif , yang menyatakan bahwa mereka terinspirasi dari metal di Amerika Serikat, yang dikenal sebagai "New Wave of American Heavy Metal."
Istilah "retro-metal" telah diterapkan seperti itu kepada band Inggris, yaitu The Darkness dan band Australia, yaitu Wolfmother. Album The Darkness, permission to land (2003), dijelaskan sebagai "simulasi realistis yang seram pada metal tahun 80-an dan glam tahun70-an, " menjadikan mereka masuk ke chart inggris teratas, dan mendapatkan 5 penghargaan platinum. Album One Way Ticket to Hell... and Back (2005) mencapai angka 11. Self-titled 2005 debut album dari Wolfmother ini menggunakan "Deep Purple sebagai bagian utama," "Jimmy Page dengan chordal riffing," dan lead singer Andrew Stockdale yang cemerlang "mencatat bahwa Robert Plant dapat mencapainya lagi kapan saja. Woman, yang merupakan sebuah lagu dari album itu, memenangkan penghargaan Best Hard Rock Performance pada Grammy Awards 2007. Band Slayer dengan lagu Eyes of the Insane memenangkan penghargaan Best Metal Performance pada tahun 2007; pada "Final Six" mereka memenangkan penghargaan yang sama pada 2008. sedangkan Metallica mendapatkan kehormatan pada tahun 2009 untuk lagu My Apocalypse.

Di benua Eropa, khususnya Jerman dan Skandinavia, terus disosialisasikan secara luas dan populer. Band besar Inggris yang bertindak seperti Judas Priest dan Iron Maiden terus mengalami grafik sukses di benuanya, seperti yang dilakukan berbagai kelompok-kelompok lokal. Di Jerman, Eropa Barat menjadi pasar musik terbesar, beberapa band-band metal kontinental ditempatkan pada album di atas 20 dari chart, antara 2003 dan 2008, termasuk band melodic death metal yang berasal dari Finlandia, yaitu Childern of Bodom, symphonic extreme metal Norwegia, yaitu Dimmu Borgir, dan dua grup power Metal, dari Jerman Blind Guardian dan dari Swedia HammerFall. melodic death metal swedia beraksi in Flames yang berakibat pada kedua album, yaitu Come Clarity (2006) dan A Sense of Purpose (2008) ke nomor 6 di Jerman dan juga menjadikan album masuk jajaran teratas di setiap chart di Swedia.

Read More

»»  READMORE...

Tokoh-tokoh Musik Jazz

Tokoh Jazz : Count Basie (1904 - 1984)

William James Basie merupakan salah satu pianis yang memimpin big band terlaris hingga 50 tahun. Banyak musisi jazz besar yang pernah bermain bersama bandnya. Count Basie adalah jaminan mutu untuk mengiringi penyanyi terkenal pada masanya, seperti Frank Sinatra, Tony Bennett, dan Ella Fitzgerald. Ia juga telah menulis banyak hits pada masa keemasan big band. Setelah era big band berakhir, Count Basie mengubah format band menjadi orkestra pada 1952. Ia dianugerahi Grammy Lifetime Achievement Award pada tahun 2002.

Tokoh Jazz : Art Tatum (1909 - 1956)

Art Tatum adalah pianis jazz dengan teknik bermain terdahsyat sepanjang sejarah, beberapa musisi menjulukinya sebagai keajaiban dunia ke-8. Kecepatan dan keakuratannya membuat gentar siapapun yang mendengarnya.
Ia mempopulerkan swing tempo tinggi dan selalu mereharmoniskan lagu asli yang ia mainkan. Konsep permainannya tidak dapat diikuti musisi lain pada era 1930-an. Setelah 20 tahun kemudian, ide tersebut baru dieksplorasi oleh musisi jazz genre bebop. Menariknya, ia bermain solo tanpa iringan band pada sebagian besar rekamannya karena sulit mencari pemain lain yang dapat mengikuti temponya.
Discography of Art Tatum

• Piano Starts Here - Live at The Shrine (Zenph Re-Performance), 2008
• Complete Capitol Recordings, Blue Note, 1997
• Memories Of You (3 CD Set) Black Lion, 1997
• On The Sunny Side Topaz Jazz, 1997
• Vol. 16-Masterpieces, Jazz Archives Masterpieces, 1996
• 20th Century Piano Genius (20th Century/Verve, 1996
• Standard Sessions (2 CD Set), Music & Arts, 1996 & 2002/Storyville 1999
• Body & Soul,Jazz Hour (Netherlands), 1996
• Solos (1937) and Classic Piano, Forlane, 1996
• 1932–44 (3 CD Box Set), Jazz Chronological Classics, 1995
• The Rococo Piano of Art Tatum, Pearl Flapper, 1995
• I Know That You Know, Jazz Club Records, 1995
• Piano Solo Private Sessions October 1952, New York, Musidisc (France), 1995
• The Art of Tatum, ASV Living Era, 1995
• Trio Days, Le Jazz, 1995
• 1933–44, Best of Jazz (France), 1995
• 1940–44, Jazz Chronological Classics, 1995
• Fine Art & Dandy, Drive Archive, 1994
• The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 2, Pablo, 1994
• Marvelous Art, Star Line Records, 1994
• House Party, Star Line Records, 1994
• Masters of Jazz, Vol. 8, Storyville (Denmark), 1994
• California Melodies, Memphis Archives, 1994
• 1934–40, Jazz Chronological Classics, 1994
• I Got Rhythm: Art Tatum, Vol. 3 (1935–44), Decca Records, 1993
• The Tatum Group Masterpieces, Vol. 5, Pablo, 1993
• The Best of Art Tatum, Pablo, 1992
• Standards, Black Lion, 1992
• The V-Discs, Black Lion, 1992
• Vol. 1-Solo Masterpieces, Pablo, 1992
• The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 3, Pablo, 1992
• The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 4, Pablo, 1992
• The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 5, Pablo, 1992
• The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 6, Pablo, 1992
• The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 7, Pablo, 1992
• The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 8, Pablo, 1992
• Classic Early Solos (1934–37), Decca Records, 1991
• The Complete Pablo Solo Masterpieces, Pablo, 1991
• The Tatum Group Masterpieces, Vol. 6, Pablo, 1990
• The Tatum Group Masterpieces, Vol. 7, Pablo, 1990
• The Tatum Group Masterpieces, Vol. 4, Pablo, 1990
• The Tatum Group Masterpieces, Vol. 2, Pablo, 1990
• The Tatum Group Masterpieces, Vol. 3, Pablo, 1990
• The Tatum Group Masterpieces, Vol. 1, Pablo, 1990
• Art Tatum at His Piano, Vol. 1, Crescendo, 1990
• The Complete Pablo Group Masterpieces, Pablo, 1990
• The Complete Capitol Recordings, Vol. 1, Capitol, 1989
• The Complete Capitol Recordings, Vol. 2, Capitol, 1989
• Piano Starts Here, Columbia, 1987
• The Art Tatum-Ben Webster Quartet, Verve, 1956
• The Essential Art Tatum, Verve, 1956
• Still More of the Greatest Piano Hits of Them All, Verve, 1955
• More of the Greatest Piano Hits of All Time, Verve, 1955
• Makin’ Whoopee, Verve, 1954
• The Greatest Piano Hits of Them All, Verve, 1954
• Solos 1940, 1989, Decca/MCA
• 1944, Giants Of Jazz, 1998
• Genius Of Keyboard 1954–56, Giants Of Jazz

Tokoh Jazz : George Shearing (1919 - sekarang)

Sir George Shearing adalah pianis kelahiran Inggris yang album-albumnya sukses terjual pada era 1950-an di bawah bendera MGM dan Capitol. Ia telah menulis sekitar 300 lagu dan albumnya menjadi langganan Billboard chart selama 4 dekade. Walaupun buta sejak lahir, ia telah belajar piano sejak usia 3 tahun. Pindah ke Amerika Serikat dan mulai bermain dalam genre hard bop. George sangat terkenal karena memiliki teknik yang unik, yang sering disebut “Shearing Voicing”, yaitu tangan kanan memainkan chord melody, sedangkan tangan kirinya memainkan melodi 1 atau 2 oktaf lebih rendah. Teknik ini sangat populer di kalangan “cocktail pianist” dan session player pada umumnya.

Tokoh Jazz : Chick Corea (1941 - sekarang)

Armando Anthony Corea adalah ikon jazz modern selama hampir 4 dekade ini. Jazz lebih dikenal di seluruh dunia berkat usahanya mempopulerkan fusion dan latin jazz yang membuatnya memenangkan 14 Grammy Awards dari 45 nominasi.
Melalui karyanya, Chick Corea adalah pembawa arus perubahan dalam improvisasi maupun komposisi yang mengundang lebih banyak pendengar jazz. Spain adalah karyanya yang paling fenomenal yang menjadi nomor wajib di hampir setiap pertunjukan jazz.
Karakteristik permainan Chick adalah melodi dan harmoni yang modern, sehingga membentuk nuansa yang khas. Ritme lagu yang dihasilkan sangat kuat, efektif, dan enerjik. Kemampuan lainnya adalah permainan synthesizer dan electric piano yang dominan serta kepiawaian aransemen dalam sebuah band.

Tokoh Jazz : Errol Louis Garner (1921 - 1977)

Errol Garner mendapatkan banyak pujian karena gaya bermain dan melodinya yang unik. Walapun buta not balok, ia mampu menghasilkan beberapa hits pada masanya, termasuk Misty yang direkam lagi pada 1971 sebagai soundtrack film Play Misty For Me yang diperankan oleh Clint Eastwood. Ciri khas Errol Garner adalah seringkali ia memainkan intro berbeda dari tema lagu. Ketika kembali ke lagu yang seharusnya dimainkan, lagu tersebut menjadi sangat kuat dan berisi.
Pola ritme tangan kiri Errol menyerupai ritme yang sering dimainkan gitaris jazz seperti Freddie Green (yang menjadi inspiratornya). Errol dapat diterima dimana saja, mulai dari klub malam di New York hingga gedung konser, karena gaya permainannya yang cukup berkelas.
Discography of Errol Louis Garner

• Giants of the Piano (back to back with Art Tatum) (1947 Hollywood recordings with Red Callender and Hal West) Vogue LP LAE 12209
• Erroll Garner (August 1949) Los Angeles recordings with John Simmons, Alvin Stoller (2 Vols Joker LP BM 3718-3719)
• Erroll Garner at the Piano (1951-3 material) with Wyatt Ruther and Fats Heard, CBS reissue LP 62311
• Mambo Moves Garner (1954) Mercury MG20055
• Misty (1954) Mercury 60662,
• Concert by the Sea (1956) Columbia CL535
• Feeling is Believing (1956) Columbia CL1014
• Paris Impressions (1958) Columbia #1216, double album,
• Erroll Garner Amsterdam Concert (Concert 7 November 1964) Philips LP BL7717/632 204 BL
• Erroll Garner Plays (1965) Ember LP FA 2011
• That’s my Kick (1967) MGM SE4463
• Gemini (1972) London Records XPS617
• Magician (1974) London Records APS640
• Play it Again Erroll ( Reissued 1974) Columbia CL33424 double album
• Body and Soul (1991) Columbia CK47035

Tokoh Jazz: Bud Powell (1924 - 1966)

Earl Rudolph Powell adalah salah satu pianis yang sangat berpengaruh dalam musik jazz, terutama bebop. Ia mampu memainkan melodi yang sangat rapi dalam tempo swing yang sangat cepat. Tangan kirinya memainkan gaya stride yang sederhana, padahal sebenarnya ia mampu bermain solo dengan tangan kiri. Gaya seperti ini menjadi dasar bagi para pianis modern sesudahnya.
Kutipan artikel dari wikipedia :
Earl Rudolph “Bud” Powell (September 27, 1924 – July 31, 1966 in New York City) was an American Jazz pianist, usually considered one of the most influential in the history of the music. Along with Charlie Parker and Dizzy Gillespie he was instrumental in the development of bebop, and his virtuosity as a pianist led many to call him “The Charlie Parker of the piano”.

(maap klo ada hanya copas) -_-"

Read More

»»  READMORE...

Musik Jazz

Nenek moyang dari musik jazz, yaitu urban musik, berasal dari daerah pedesaan di selatan layaknya jalanan di kota-kota Amerika. Hal ini merupakan hasil dari dua tradisi musikal yang nyata, yaitu Afrika Barat dan Eropa. Afrika Barat memberikan pengaruh dalam jazz berupa ritme yang terus menerus, pergerakan, dan permainan emosi yang sangat menyokong jazz dengan baik. Sedangkan bumbu-bumbu Eropa lebih mempengaruhi dalam hal kualitas musikal menyinggung harmoni dan melodi.
Gabungan dari kedua tradisi ini menghasilkan suatu musik yang bermain dalam suatu meteran dan me-reinterpretasi-kan penggunaan nada-nada dalam kombinasi baru, menciptakan nada-nada biru yang mengekspresikan perasaan, baik sedih maupun ceria. Teriakan peladang/budak dikombinasikan dengan bunyi-bunyi style musisi New Orleans, menghasilkan suatu jenis musik baru. Musik Gospel dari gereja melumer dengan yang dikenal pada abad 20 sebagai “blues” , menawarkan bumbu vokal yang diterjemahkan dengan baik ke dalam instrumen.
Marching Bands, yang dimainkan tidak hanya oleh orang-orang kulit putih tapi juga orang kulit hitam, memperkenalkan instrumen-instrumen yang sebaliknya telah menjaga suatu ekspresi dari tradisi musik klasik. Drum dan alat musik petik berkombinasi dengan terompet, trombon, tuba, dan saxophone. Musik dari Afrika Barat dan musik yang diciptakan oleh para budak diterjemahkan dengan metode berbeda oleh pengaruh Karibia dan alunan Latin. Dan apa yang akhirnya menjadi lagu populer adalah disertai unsur Gospel, Blues, dan Field Hollers (teriakan peladang), menambah suatu tekstur yang kaya terhadap musik yang dunia tidak pernah mendengarnya sebelumnya. Dunia musik Amerika, menjadi matang dengan transformasi tersebut yang akan menjadi musik jazz. Pada akhirnya, ragtime memasuki pergerakan ini mendekati akhir abad 19, dan sisanya, layaknya mereka katakan, telah menjadi sejarah.

Read More

»»  READMORE...

Tokoh Musik Pop Michael Jackson

Michael Jackson
Michael Jackson pada tahun 1984
Latar belakang
Michael Joseph Jackson (lahir di Gary, Indiana, Amerika Serikat, 29 Agustus 1958 – meninggal di Los Angeles, California, Amerika Serikat, 25 Juni 2009 pada umur 50 tahun)[1] adalah penyanyi dan penulis lagu dari Amerika Serikat. Ia terkenal sebagai "King Of Pop" dan mempopulerkan gerakan dansa "Moonwalk" yang telah menjadi ciri khasnya. Albumnya yang dirilis pada tahun 1982, Thriller, adalah album terlaris di dunia, dengan penjualan melebihi 104 juta kopi di seluruh dunia. Ia mulai karier bernyanyi pada usia lima tahun sebagai anggota kelompok vokal keluarga Jackson (kelak menjadi The Jackson 5) sebelum meluncurkan album solo pertamanya Got to Be There pada tahun 1971. Sebagai anak ketujuh dari keluarga Jackson, dia membuat debut di musik profesional pada umur 11 tahun sebagai anggota dari Jackson 5. Pada awal tahun 1980-an, dia menjadi figur yang sangat dominan dalam musik pop and musisi Afrika-Amerika pertama yang mempunyai crossover kuat di MTV. Popularitas dalam musiknya menanjak saat ditayangkan di MTV, antara lain "Beat It", "Billie Jean" dan Thriller dianggap telah mengubah video klip menjadi sebuah bentuk karya seni dan sebagai alat promosi untuk mempopulerkan sebuah channel tv. Video-video seperti "Black or White" dan "Scream" membuat Jackson menjadi andalan utama MTV pada tahun 1990-an. Lewat penampilan panggung dan video-video klipnya, Jackson mempopulerkan sejumlah teknik menari seperti robot dan moonwalk. Suara dan gaya vocal Jackson mempengaruhi dan diikuti oleh banyak penyanyi hip hop, pop dan R&B. Penghargaan - penghargaan yang telah dia raih termasuk beberapa kali Guinness World Records—termasuk thriller sebagai album terlaris di dunia— 13 Grammy Awards, 13 buah single nomor 1 dalam solo kariernya dari musisi pria lainnya dalam Hot 100 era—dan penjualan 750 juta unit di seluruh dunia. Hidup Jackson sangat terkenal di seluruh dunia, didampingi dengan kariernya yang sangat sukses, membuatnya menjadi bagian dari kebudayaan pop selama 4 dekade. dalam beberapa tahun dia sering disebut-sebut sebagai salah satu pria paling terkenal di dunia.

Read More

»»  READMORE...